《童言无忌》讲述了2005年暑假期间,国家广电部号召全国各地方电视台开办少儿栏目。为了少儿栏目更加贴近孩子们的生活,东海市电视台大胆作出决定,让孩子们自己来办一个少儿电视栏目,于是,9个来自不同家庭、学校、不同年龄的孩子为了同一个目标走到一起,一个崭新的少儿电视栏目——《少儿空间》诞生了。在童老师的带领下,这些小主持人、小编导、小摄影、小记者们开始了一个不同的故事,从孩子的视角反映了包括“环境污染”、“儿童权益”、“失学儿童”等许多当今社会焦点问题,从而让孩子们通过此剧进一...
4.5
想了一晚上好像明白了一些。以身体为承载和索引,一面作为现实隐喻,一面是克服人类中心主义对畅想未来可能的桎梏,尽管没有得出也不会得出答案。先锋却仍具有公共性质的影像在今天变的奇缺无比,居然需要80岁的老法师来锻造。
概念前卫,行为艺术的背景下对进化、人体和欲望的探索,但确实大可不必。还在期待些什么而电影就像突然熄火一样。
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
很特别,有惊悚有变态还有环保,但怎么有一种没拍完的感觉?
不推荐,大部分应该都会引起不适。。。虽然自认观影无算,这被这离谱的世界观给整混乱。倒不是难懂,就纯粹离谱!看那些一本正经的台词,煞有介事的表演,这种混乱感只会更强,更加割裂,观影体验堪称痛苦。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古,不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影,看一会就要走神一次
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
柯南伯格和我八字不合
不推荐,大部分应该都会引起不适。。。虽然自认观影无算,这被这离谱的世界观给整混乱。倒不是难懂,就纯粹离谱!看那些一本正经的台词,煞有介事的表演,这种混乱感只会更强,更加割裂,观影体验堪称痛苦。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
SM的最高境界!各种病态高潮溢出大荧幕,完全的心理恐怖,病态美学。卡司强大,毫无情感,或者说,大家都拥有病态情感。疯逼团体,垮掉的群体,真的有点大病!跟《异形》有的一拼。我不喜欢,但真是天才之作。政治隐喻,对于社会的讽刺还是很牛的,可惜,我还是喜欢那些美好的纯粹的东西呀。最后,人类的精神上完全依附在肉体之上的,控制了肉体也就控制了精神,这么不自由没有节操的我们人类,真是可悲。
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
没有那么好,其实就是一种对60-70年代的身体艺术,行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来,反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green,成为英语片里必脱的法国女演员,裸戏其实没啥真的必要。
当疼痛被精密手术量化展示时,语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开,却发展的越来越迷离,落在了救赎上。
明显银子花的颇少,没弄出来啥科幻感,全靠灯光布景做成屏幕黑,还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机,,,,
蛤……蛤……蛤,还是那样吧,我永远都get不到柯南伯格。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”,我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的,推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的,看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉,没有什么特别重的情感宣泄,手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面,却好像是被打上了麻醉剂一样,感受不到痛,剥开皮肤进到内脏里面,我自己是很怕这些东西的,所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等,我大概懂,但好像很难深入懂,可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影,还有这样的表达,这件事本身就很足够了。
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