一朝穿越成为炎朝长公主，一路开挂展开逆袭之路！
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了，最起码在徒弟退出后，师父没有摘字儿排家谱（也可能是他们日本不兴这一套）徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来，柳乐优弥太想演好（像）北野老了，以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生，像我者死」吧还是。另外，一个小私心，我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱，玩儿一个CALL BACK。以及，师父说的三件事要铭记于心：要逗笑观众而不是被观众嘲笑；要随时随地记得自己是个喜剧演员；要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
一日为师，终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
一起跳踢踏舞吧。确实红鳉鱼。xixio. 影帝get到了。
一个挺无聊的追忆故事，缅怀旧时代，缅怀剧场，缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
这就是北野武心有所属的一段人生吧，表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅，没给你任何站队的机会，绝了。
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长，看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的，这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时，把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚，这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗？北野武的衰老让我惊讶，感叹时间过得真快，老头子都这么老了，直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的，转而又开始惊讶这个化妆技术了。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
岛国传统艺人的生存状态，类似相声行业。北野武的传记。
看了好多年日本综艺节目，听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事，但北野武浅草小子歌词描述的意境，始终难以被超越。笑中带泪的好电影，有瑕疵，但极其合我胃口。
柳乐优弥扮的北野武挺有样，如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧（剧团一人在综艺里经常见，第一次知道还可以做编剧导演）不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
是因为netflix投资的关系吗，片子长得像一个好莱坞片，不像部日本电影
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
柳乐悠弥演出来还是有种不良的气质。师徒情感人，要是北野武本人出演老年的自己就好了....
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母，再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎，大概就能明白为什么他是北野武了。
开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年，也没有谈到最终成名的经历，反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物，大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松，充满温暖的气质。有沮丧的时刻，却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感，但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心，并没有更深的立意。倒是行至结尾，那段背影长镜头梦回剧场，拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】，而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的，柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
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