被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外片子看得爽就完了
开头觉得还不错，结果只有开头不错。对于小朋友叫女主大婶非常不理解。
也太能打了 男主的吐槽真的搞笑，难怪说是脱北朝的
2岁宝宝，1个多小时，完整看完，我身为妈妈觉得也很萌。就是疑问：为啥没有萌鸡爸爸？为啥所有都是单亲家庭。鸡妈妈和鸡宝宝、鸭妈妈和鸭宝宝，老师宝宝和老鼠爸爸，小雅和兽医爸爸。
女版大叔？我只能说呵呵！就是个流水线产品而已！另外，小屁孩，你可是刚死了爹，能不能别一副无所谓的表情？导演对小屁孩演技要求这么低吗？
绝对分低了!非常难得的不啰嗦的韩片!完成度妥妥地符合电影工业标准!不是说有多高的逼格，也不是说有多么诡诈烧脑的设定，爱憎分明，尽致恩义!故事不复杂，动作桥段和情节转折处处显现出编导尽心竭力的付出，女主演技身和手相得益彰！故事从头到尾，并没有超出这种类型片的常规设定和套路，但是观影效果就是很好，全程开开心心的看下来，一点没有阻滞。多说一点~这故事的点子多少来自于《模范出租车》吧？老板是同一位演员！那些飙车戏和戏剧冲突结构也是那个感觉。没想到朴素丹的动作戏还这么棒!发现自己好喜欢这些单眼皮小姐姐，一个个既温柔可爱，又酷帅爽飒，金高银、朴素丹、赵怡贤……
新生代美女有点欣赏不来 飙车戏有够爽 情节类似大叔
标准商业片，结尾很完美 其实我觉得就这样牺牲也可以。小男孩很萌。
韩国人拍朝鲜脱北者无论男女都很猛。剧情一般，打斗一般，飙车一般
成熟的类型片
电影最重要的就是要有个合理的故事设计，虽然是个动作片，但是剧情也起码得符合逻辑啊，电影里的新闻上也说了小孩父亲的背景，并不是什么好人，到底是什么触发了女主的圣母心呢，类似电影里这样的桥段人家都有前期的情感基础铺垫，非亲非故还是坏人的孩子为什么要拼死相救，陪酒女和警察大佬说的都是大实话，这小孩子是你什么人，最后可倒好，害死了跟着混的老板大哥，害的照顾自己的巴基斯坦老铁脚筋被挑，好歹随便瞎编一个自己曾经有个这样的弟弟也行啊，真气人，PS星星全都给黑白通吃的警察大哥，演的真好
带女儿去看的动画片，失去妈妈对四岁的小朋友来说果然是一件毁灭性的打击，看到萌鸡妈妈和宝宝分离小家伙哭的稀里哗啦
结尾强行he差点儿意思，但是朴素丹好适合演打戏！
顶多就是个女版《非常人贩》，较真点说还不如《非常人贩》，女版《的士速递》更合适些，非说是女版《大叔》怎么不再大胆点说是女版《这个杀手不太冷》呢？
俗套…四颗🌟给朴素丹和小帅哥；她开着牧马人回来，虽然猜到了，但TMD还是眼睛进东西了
吕克贝松斯坦森速递快车大杂烩，混合大叔与小孩性转版。但碍于成本场面很小气。
我就喜欢可爱的萌鸡们 妈妈也好伟大！还有两个人类（忘了叫啥 开了一个动物医院的 好看！
快进看，都嫌着急。
一星給女主，这个素顏比較耐看，比起韩国女星的整容臉好看多了；剧情嘛，只有初头十分鈡的飛車追逐戲可看，由於女主到底不是打女，片中又沒有感情線，只有那些面目可憎的黑警和女主追追逐逐，後半段就是女主帶著小孩東奔西跑，拖拖拉拉到最后和大BＯＳＳ糾纏一頓干掉大ＢＯＳＳ完場，女主則是一副冷淡表情由头到尾，可惜了~～
虽然剧情老套但女主飙车真飒，后面干人也是真敢拍。
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