Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多，但导演在去中心化和meta上很有想法，这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路，下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
《瞬息全宇宙》、《奇异博士2》、《咒》……看明白了，妈耶，2022年是妈年！
为玩弄观众的创意加一星。不过那个男的去云南的时候明明已经2020年之后了，为什么飞机落地后不需要隔离14到21天？
恐怖倒是不恐怖，就是这种打破第四面墙和观众互动的形式太特么缺德晦气了！想拿石头砸导演家窗户。友情提示看到后面要念咒不要念，叫你记图案不要记，信则有，不信则无。
因为觉得太邪门所以让跟着看跟着念的部分我都没跟🥹
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演：跟着我念。无神论者ISTP：就不（第一反应绝对有诈）。（第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意）（doge红酒干杯.jpg
看恐怖片觉得晦气，那为什么不关掉视频，直接去点播刘老根大舞台？恐怖指数略低，但我觉得它有很强的创新性，虽然让人不舒服，But恐怖片做到这种交互式体验的真的不多。作为一种电影类型，恐怖片本来就是应该从各个观众感官和心理下手，引发不适，如果觉得晦气，那压根就不要看咯。不得不说导演真会搞宣发，已经把这个片子分享给了所有能分享的人（狗头保命）。剧情虽然寡淡，但视觉效果极好，住过台湾，感受过那种宗教氛围的观众的食用效果会更佳。
后边她让我跟着念的时候，我心里不停的默念“南无阿弥陀佛”……因为怕晦气……
太晦气了，还好没跟着女主搞那些。。。
电影一开始让观众记啥啥咒语，我就隐隐感觉导演在套路观众。。。可能因为猜到了一点意图，最后就没有反转的惊喜了，不迷信的朋友看了可能会有一点新鲜感，但总的来说剧情还是很俗套，有点无聊。迷信的观众可能会很讨厌导演吧😂本来只是找点乐子打发时间，结果被诅咒了。。。想知道会不会真的有观众担心自己倒霉啊
以及如果真的有感觉到“晦气”，说白了就是在宣告导演的胜利啊！
为Jodie Comer细致入微的演技鼓掌，可塑性很强。演得了小人物，也撑得起商业爆米花，更能抗起super killer的疯癫。好的演员是多面手。
算是少有的不枯燥、不太晃、废戏少、能让人看进去的伪纪录片了，比《昆池岩》《中邪》《灵媒》之流都要有趣太多，华语恐怖片还得是台湾牛👍🏻恐怖元素都既丰富又有趣，地道里的蚰蜒，宗教、后面的“视觉暂留”，都明显感受到团队精心设计的诚意，吓得我头皮发麻(ಥ_ಥ)
目前华语没有比这个更恐怖的，值得鼓励，平常很爱看恐怖片但是我现在还在腿软…
6/10。开场李若男邀请观者跟着念咒，把左右运动的摩天轮图案和列车影像想象为反向运动，即使盯着长达十秒的血色图腾消失后，依然闪烁着图腾的视觉残影，到了结尾满脸道符的李若男返回地道、掀开遮挡的红布后，观者被迫直视鬼佛母的深不见底的空脸，打破的第四堵墙将恐怖感外溢至每个人的心理，这体现出流传度、欺骗性更高的网络媒介对施咒的病毒式传播，也许媒介自身才是最具传染力的邪咒。但伪纪录的形式弊病恰好和去年的[灵媒]撞一块了，人物肆意地脱离随身相机能录制到的范围，例如小女孩被不可视的坏东西指引走到楼顶、跳出护墙拿刀一整段，没有显示跟拍的视点是谁发出的，后续机位的反复横跳已彻底违反了伪纪录的有限视角，最失真的是情节逻辑，道士老夫妇告诫李若男在做法的七天内给女孩吃喝会害死他们，却不加监管，对自身安危如此麻痹让人无语。
吓死人家了啦！看完赶紧打开春晚，冲一冲晦气。
气死我了，果真晦气，就是QQ群里不转发就死全家那种晦气
多好的恐怖片啊，虽然故事还是那种误闯-诅咒-不幸-追源-对抗式故事，但导演拍出新意了啊！拍的多好啊！难得一个导演知道什么是恐怖，怎样体现恐怖，玩的就是心理暗示和氛围，比那些就知道玩特效的恐怖片导演不知道高到哪里去。ps：那些相信结尾诅咒的人是有多缺心眼儿？因为这个给低分？还晦气…中国拍不出好恐怖片就是因为这些人，不过也感谢你们变相为这片子宣传了。
hhhhh一个互动沉浸式就把“晦气”搞上了热搜，说明还是蛮成功的嘛！挖掘本土民俗元素这种我还都挺喜欢的，就是受不了虫。。。（超级喜欢几个蜂窝式腐烂设计，好戳我审美）
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