属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
奔着佐藤健来的，没想到讲的是体制问题，也没有什么深度跟让人沉思的点，略无聊
结合疫情有一些新思考，纵有再多智慧，自然面前的人类是何其渺小。
我本来是奔着感动的爱情来的，半道儿非开始讲生死和医学，然后再硬拉回来讲曾经沧海，然而此时我脑子里已经全是医美，最后再用个奇葩代孕来收尾，中间还有各种生硬主旋律植入，已经无法用割裂来形容观影情绪，多一星给王啸坤吧。
朔爷的回溯
每个主角的表演都非常漫画 日影真的应该解决这种奇怪的漫画感 哪怕是这种非常现实主义的作品 也无法摆脱这种质地 虽然不能将灾难做比较 但在今天看这个故事 确实让我觉得片中这种苦难甚至很奢侈
故事是个好故事，就是拍的一般，王珞丹挺强的，那么多个造型全部拿捏住了。
但是我错了
恩... 确实理解不了这片子所谓的深层理念，感觉像看了一部半科幻的文艺片
本来以为是个讲地震的故事，没想到是在讲低保。确实是真正需要保护的人总是永远得不到保护，虽然演员演技很生硬，人设转换也太过文艺，但初衷是好的，哀痛是血淋淋的。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
感受到电影想要表达的内容及其深度，但是故事本来以情感线索走得挺吸引人的时候，开始有些急乱，以至于电影的后半段在半真实半虚幻的感受中穿梭。总体来说，有好的表演、也有令人共情的桥段，但最后却没能整合成一部令人拍案的佳作，实属可惜，但不管如何，王传君的表演令人喜爱。
（另，阿部宽出来一时还怀疑这是不是 新参者 的电影版。。
除了男主，每个人都嘴碎，而且嘴就跟借来的着急还似的……
制度就是这么个制度，在日本能享受低保的人只有1%，欧美是5%到10%，如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人，本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下，大家只能抱团取暖，苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名，比《驾驶我的车》的9项提名还多，但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
分线拍摄手法 其实讲的就是领低保的事 以及公务员的问题 才看到前面就猜到了凶手
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
电影如果只有一个半小时会更好，男主虽然没老，但也没学会享受生活，可惜了。
一个关于离别与生死的故事，荒诞又现实，那些离奇的片段把故事从真实中抽离，最后又重重地砸回现实。影片节奏匆忙而又平均，絮絮叨叨的像部流水账，却也展现了人生真正的样子。所以还是多折腾折腾吧，为人生多留下些痕迹，还是那句话，人生若无悔，那该多无趣啊。
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