女性身处这个世界,时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险,从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
从头打到尾爽啊,大概是今年以来最好的动作戏了吧(全靠同行衬托)?
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
我知道要表达什么 可是我只想要简单看个恐怖片
现如今这类好莱坞顶级规模的特工动作大戏都陷入俗套了。异国枪战、追车、肉搏、女杀手、bromance、阴谋斗争这些该具备的元素都翻来覆去拍烂了。顶级规格的视觉效果、高司令美队肉搏也真枪实弹,但能让人看的为之一振吗?也没有。再次刷新网飞预算天花板的A级制作还是没有任何新意没有二刷的价值。
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
【7.0】氛围的营造实属上乘,一看导演,原来是《机械姬》和《湮没》的导演,怪不得。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
srds我老公好帅啊啊啊啊啊!!! 网飞你有钱也不是这样拍 能不能好好搞下剧本啊
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点,整体略好于红色通缉令
当代恐男片,男人恶心、卑鄙、残暴,还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣,因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的?还是说演007必须这样?
心理惊悚类型,氛围营造很足,但惊悚都是点到即止,攒了个前戏?
小清新,小惊悚,男生男人,怪力乱神。跟导演前作“机械姬”相比故事性弱了,画面却更美了。片名是Men,核心却是女人。在男人的世界,女人每一步都像行走在黑暗森林,永远也不要放下手中的斧...
2.5,剧情跟没有一样……高司令和动作戏还是能看的
无聊死了,老套俗气、毫无吸引力的故事,糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列?做梦去吧。
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved