被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有一个就是对于家人的理解，后面强调了日结作为继承人的存在，和前面铺垫的一家人情绪有点冲突，让我咯噔一下。
原以为只是一部日系治愈动漫电影，没想到还掺加了神话色彩，奶奶一定是个可以控制式神的人吧！
前面太长，后面太快，正看进去，却马上结束了。
书一定很好看。但是女一实在无法理解，女二太温柔太温柔，某种程度上女一让女二的渴望实现了，但还是不能理解这其中的脑回路
是一个可以作为语文阅读，可以口口相传的故事呀
里面的河童真滴好丑，妹妹很可爱。收留结和日和的奶奶很温暖
青春就是自己也不知道自己要什么，不停尝试不断寻找，不稀罕送上门的，却又追逐虚妄的执着，耍自私的小心机，到手了又推开，反反复复，叛逆又拧巴，啊青春啊青春，一团乱麻的青春期！（女主角吊着脸劲劲的的样子非常女高中生了
震后的废墟景象(或者说"红祟")，是结与日和过往难以抽离的苦难与恐惧的缩影，迷途之家带给她们最温暖的抚慰。对于生活只有尽我们所能，直面灰暗的犄角旮旯，炽灼之心就在那株被冲到海滩上的樱花树苗中。7。
希望承受够满满的苦难 会有可爱的神明助我吧
有点无法评价这部电影感情细腻剧情却莫名其妙人物有成长却关系暧昧模糊爱酱在别人眼里是优等生在即若眼里却是虚伪谎言的集合体即使她嘴上说着爱他的话其实学生时代的爱情有时就会这样纯粹你无法好好的拒绝一个自己不爱的人只会在伤害和远离之间选择没有中间带相对于即若的刻薄与自我美雪真的让人舒服从她的信里也能读出她温柔的一面即使自己被爱酱的真相伤害也依然不愿责备小爱并告诉她即使只有一瞬也好你有向我敞开心扉的话我就不会忘记那个瞬间这样的美雪让爱无法拒绝才有了惊世的当堂求爱如果能把男女互动戏份再压缩90%我相信这部电影带来的观感一定不会亚于彼女对我的冲击震撼程度相信她们之间的爱不会随着离别而改变这是属于两个人的永远的羁绊从发现你晕倒嘴对嘴喂水的那一刻属于两个人的舞台已经搭建完成至于戏假情真一切都要在品尝过后才有资格
我想过要是有部电影主题是“老奶奶拯救世界”一定很好看，但这部………哎，是个自说自话无所不能蜜汁微笑的老奶奶…以及睡了一觉醒来不知道你睡着时有个老奶奶为你拯救了世界…以及人类那么糟糕充满负能量又一无是处为毛大家要救人类啊………别管剧情了，还是看景吧，景真的超好看！！夏日山海边真是非常非常棒啊！！！
1、动漫，每一帧都好美，壁纸级别。2、剧情温暖但稍微差点意思。
海边夏天，我第一眼记住的迷途之家，称作理想之家也不过分，就这样老奶奶、结和日没有血缘关系的家人开启了生活。
可能看的时候并没有太投入，错过了很多细节。看到最后一幕，突然来了兴致。改日二刷好了。
海边的故事永远那么治愈。
治愈的部分我觉得还可以再多一点，再慢一点，多缓冲一点。
小爱也不是讨人喜欢的人，但是两个都不讨人喜欢的人肯定就会相互喜欢啊
山田杏奈的角色好喜欢，忠于自己的内心去夺取
打斗场面有点太简略了，虽然说不好展开
山田mm很可爱，感觉像是为她量身打造的片子。男主一家完全是为了忖托啦啦主题搞来的配件吧～
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