全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
嘲讽力max的演技对飚好过瘾,看克鲁兹演的女导演戏弄各有槽点的男演员也好过瘾。
#2021威尼斯主竞赛# 班德拉斯的表演空间太大了。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
好看!介于文艺和商业之间,非常电影节的节奏,流畅精彩!
观影体验太赞了,整部片特别神经质,一本正经的drama,设定在影视圈又特别的合理,女主的表演很加分,不疯成不了导演哈哈哈。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
真正的罪犯从始至终没有认罪,反而善良的人在遭受折磨
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合
黑色幽默。不在那个艺术体系里,很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
并没有任何感动之处,片中没有任何配乐,这种冰冷的客观也是一种情绪表达。迁怒于他人只会使一切变得更糟,于事无补。有个bug,最肉疼的第二撞重卡司机线没了。
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
对电影行业讽剌的很辛辣,三位主演的表现极佳
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板,一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说,真相并不重要,舆论的煽风点火,群众的情绪高昂,实际上对于经历其中的个人来说,时间和治愈,才是自我和解的良药。
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
入戏太深导致成现实吗,戏剧性的弟弟代替哥哥, 妻子(导演)却假装不知道并继续,故事结束了吗?不,哥哥醒了~
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