在T型台上用猫步征服世界,是多少人羡慕的职业。可是魅力四射的模特们从业生涯中,这些美丽女孩在幕后的辛酸,在绝大多数时候,只有她们自己知道。美国顶尖名模茜拉·齐芙在日前推出了自己制作的纪录片《Picture Me》,《请拍摄我》,不仅展示了模特界的压力,更揭露了在风光背后的阴暗。据英国《观察家报》报道,这位现年27岁的模特,曾为Prada等多个时装名牌代言,她男友的初衷本想是用摄影机记录她不平凡的经历。可是随着她在行内的深入,她就越痛恨那些无时不在的“潜规则”,越想把它们晒在阳光下,给世人看一看。采访百位年轻模特她的纪录片就是在这样的想法下,经历了五年的时间才拍摄完成的。其间她和男友多次在时装展上偷拍,还访问了数百位年轻模特们。茜拉的影片揭露说,模特这一行是色狼横行的地方,那些无耻的经纪人、制片人、广告商和摄影师们,像鲨鱼一样虎视眈眈地盘算怎么打未成年少女主意,而拍内衣广告的女孩,更像是夜总会里的脱衣舞女,毫无尊严可言。现在茜拉已经进入哥伦比亚大学学习,她还在课余继续自己的模特工作,但是以决不影响学习为限。她在纽约租一个简单的公寓房子,平日里一洗铅华,别人很难看出她曾是拿高薪的超级模特。令她欣慰的是,她的影片受到了各大电影节的欢迎。该片的前半部分,是她本人的成长,后半部分充满了思考和压力。因为茜拉是个有经验的大姐姐,因而她的采访,往往比任何专业媒体更能让模特们说出真话。潜规则是常事一位美丽的女孩出现在摄影机前,这是一个名叫希娜·切何的模特在一个著名摄影师工作室里试镜。在试镜中途她被要求脱衣,希娜照做之后,那个摄影师也开始脱衣。原本的高档时装广告试镜,一下子变成了为色情杂志拍摄图片。希娜被要求必须做“性感”动作,并要求与摄影师有身体接触。当时希娜别无选择。到了第二天,希娜收到通知说,她被录取了。可希娜说:“我觉得难堪极了,所以我最终拒绝了这份工作。” 另一位16岁的女模特告诉茜拉·齐芙,她在拍照片的时候,曾被一个世界顶级摄影师性侵犯。那个男人在洗手间门口堵到了她,把她推回洗手间里。她当时吓得不敢动,也不敢出声,忍受了一切。可惜这个女孩在该纪录片即将在纽约首映的前夕,要求删去关于她接受采访的片段,也没有透露摄影师姓名,因为她说,她担心自己未来事业受阻。其实,茜拉·齐芙本人也是这样。她回忆说,她开始当模特时,只有14岁。天生丽质的她,小时候曾多次在街头遇到“星探”,试图招聘她当儿童模特,连她的父母都为她惊讶。后来,她接受了一位已经身为母亲的女经纪人的劝说,正式开始模特事业。可是就在她第三次试镜时,摄影师先要求她脱了上衣,又要她褪掉裤子。她说,那时候她还没有发育完全,还穿着印了卡通图片的内衣呢。可是摄影师根本无视她的年龄,继续要求她连内衣都脱掉。茜拉·齐芙说,差不多所有她接触过的女模都有过类似的经历。有些女孩只有14岁,原本天真无瑕,可是那些比她们大几十岁的男人们,以“让你变得更性感”为借口,剥夺了她们的纯洁。而茜拉表示,她向世人曝出内幕,并不是要报复谁,但是要提请自己和同行们的反思:“拍摄内衣照是为了什么?我们的底线在哪里?你分明是在伤害自己,与脱衣舞女有何区别?难到为了丰厚的报酬,我们就要牺牲一切吗?我们付出的代价值不值得?” 高负荷工作摧残身心茜拉·齐芙告诉观众们,模特的生活表面光鲜,可是实际上,除了上镜的时候,其他时候并没有人管你是不是舒适和快乐。时装季里,模特们一天要疯狂工作20个小时,忙得连吃饭的时间都没有,弄得模特们变得越来越瘦,也越来越羸弱。 20岁时,茜拉已经是一名高级模特,收入也超过了在大学当微生物教授的父亲。可是她觉得自己的辛苦并没有换来人们的尊重,失去的不仅是健康,而且没有了自主和自我,在别人眼里,不过是一个会走路的衣架。她觉得自己日渐从一个健康自信的少女,变成了疲惫不堪,满脸雀斑的木头人。于是她对制作自己的纪录片,投入了很多的精力,甚至因为偷拍别人不能看到的角落而被扣留和罚款,也在所不惜。
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋,也在曲终人散时悲愤哀伤,但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面,有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。
海邊藍色的那不勒斯,遼闊而迷離,伴隨著馬拉多納的到來,略微岣嶁的青澀少年,和一大家老小們歡快而悠閒的生活著,各種雞毛蒜皮的小事,性感的小姨,出軌的父親,活潑的母親,惡作劇的歡樂,似乎就這樣一直過著,等待馬拉多納將會帶來的冠軍,然而,一場變故奪去了少年的父母,也是因為他要看馬拉多納現場而躲過劫難,瞬間的長大,終於讓少年明白了自己的方向,上帝之手,指引他走向未來導演的夢想…
迷人的少年成长史,与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎,还是有向往、有未来的。意大利真好看。
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
后面一个小时因为接了一个电话,剧情没这么看进去,但最后还是被感动哭了,明天再认真看一遍,应该是今年最佳了。
上世纪八十年代的那不勒斯,意大利少年的成长史,吵吵闹闹各怀心事的大家族,孤孤单单在憧憬足球和女人中长大的青春期。索伦蒂诺这次足够真诚。第一幕堵车穿越《八部半》。
记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,不论是费里尼、马拉多纳,还是父母亲友,大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公,流连于一次次往事中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样是离奇的情节,怪诞的行径。费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合,保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西,成长、失去、性…
典型欧洲现代片的样子,从建筑路景和人们的样貌打扮,年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘,以及各种样貌的老年人,前半段集中在美好生活的叙述,有些桥段也很逗,变故发生后影片就进入了主角游离状态,整体片子属中上水准,但应该可以更好。
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
既像梦境又像回忆,把发梦和记忆的机制也拍出来了!一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天,色彩斑斓,海水,风情,文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍,最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人,勇敢一点,不要害怕冲突,有冲突才会有进步,孤独,是每个人的体验,那不是什么独一无二的,逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我,那不勒斯。”片尾曲子很动人,让人想念赤红的朝霞,如墨的大海和远方的人。
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved