This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
a weird yet inspiring journey
地狱游记，把恶心和美感努力做着融合，还好时长可以接受
定格动画的布景能做到这种程度令人惊叹。前30min还像是线性的故事，随后就真得就是一个无比诡谲多变的梦魇，试图从中去理解具体的意义本身就反意义，如同做梦一样，感觉大于内容本身。
完全放弃剧情编排，只有符号化的叙事碎片疯狂堆积，比场景本身更肮脏残忍的深层意向，从艺术的角度来说足以载入影史。
定格动画，噩梦和重口味奇观展示，剧情意义不明，也可能就没有完整剧情。短片的话可能效果更好，长片到后面看得略显疲劳
在看s11 rng打edg间隙看的这部电影，刚开始一度不知道哪个更恶心。看到第三局我悟了，继续看这部电影，竟然发现还可以，电影有很多暗喻和对人类文明的讽刺吧，看不甚懂，图个猎奇
刚开始觉得是一张迷幻专辑的MV，越往后看越觉得画面和音乐缺一不可，合二为一胜过任一。
虽然看不懂，但隐隐约约觉得似乎是人类文明的诞生和毁灭。文明起源进化造孽等等元素搞来搞去。较cult，较无聊。
奥古斯丁说，“不要因为追求理解而失去了祂”。值得一看，但基本没看懂。以下是胡说：一种令人作呕的人文主义关怀（？），以通天塔的坍塌作为开篇，然后把整个故事放在《圣经》（或《神曲》）的故事框架中，让一个无名小卒去炸毁地狱，以这个小人儿（但丁）的视角勾勒出地狱的场景。地狱，是一个朋克到极致的工业社会，阎王爷是电脑里的娃儿（《喜马拉雅星》？），然后管理者是睾丸变成乳房的四腿哺乳动物，受惩罚的当然是由💩幻化而成的打工人了。打工人命如草芥，因工伤而死也无人问津，还时不时要去听一听巨婴领导的训话（？）。后面就没看懂了…..龙纹身的女孩儿把婴儿大蛞蝓献祭给了格格巫，格格巫又用魔药创造了宇宙，最后不忘像《太空漫游》致敬一下，砖头一样的iPhone在看着你，诞生出了尼采的超人～大致的意思是“毁灭吧，世界！”。
血 内脏 混乱 溃败 奴隶 核恐惧 战争 变异 欲望 无限。佩服制作团队三十年磨一剑，但是单纯视效奇观的堆砌导致后期观感下降。
人类的历史从无到有再归为虚无，所有的一切都是“人类”的说法，有的时候觉得人类太过伟大，还没探索到的地方到底存在什么呢
喜欢的会很喜欢，看不了的也真受不了，超出预料，怪诞猎奇的梦境终于有人拍出来，如果以后有机会，一定要还原一些梦境。感慨人类的想象力，电影支离破碎，画面展示为主，黑暗中的呓语，色情暴力，浆糊肉泥，很多元素都可以应用到正式电影。
全程无对白 剧情方面见仁见智 但这种类似定格动画的方式还是挺有感觉的
造梦本身就是善的，暴力和杀戮，奴役和毁灭，魔物和最后的人类，通过艺术的形式，创造这样的世界就是大善，Mad God能把人拽进作品里，有置身其中的感觉，让人感叹21世纪物理模型拍摄的魅力依然摄人心魄，让人身心愉悦，不可多得的作品，决定上课的时候和学生一起再看一遍。
丘吉尔活成了大英帝国的面子，张伯伦活成了大英帝国的里子？绥靖主义应该不会重演吧。张伯伦选择绥靖，是基于“要和平不要战争”的强大民意，当下不是那样的舆论环境。
首先画面材质光影表现是一绝 全篇基调是阴暗癫狂的，从各种细节能看出是对人类造成的疯狂社会终点的隐喻 很多事情都是毫无意义的过程，在其中诞生，挣扎再毁灭，让这一切开始又放任其堕落腐烂的神是不是疯了
搞的这么cult，最后居然还是揭露一个简单的道理，人类自己给自己带来末世？但手工定格 这个工作量让人敬佩
定格似乎非常擅长表现恐怖和赛博朋克的内容，但这部属于是形式大于内容了。
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
人类用科技毁灭了自己，变异人类和生物以及畸形到已发工作的科技交织在一起，把地面世界变成了地狱，残留的人们躲在了天上苟活，终于有一天，天上的人们决定派出使者探索和彻底消灭地狱，探索者付出努力却败在终点之前，原来这个世界已经没有新的可能，时间已经停滞，炸弹永不能起爆。探索者被抓住解剖，解剖者无意中发现了探索者体内的新生命，被护士救下送给掌管生命的神灵，神灵用这个生命制成墨粉，在现世以外又重启了一个世界，尽管重启的世界中人们依然会互相倾轧，但却让现世重新出现生机产生生命，进而时间开始流动，炸弹终于启动，一切噩梦终结。而天上的人们始终注释着这一切，仿佛一开始送探索者的目的就是希望用他的生命去启动这一切。
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