短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
蛮好的 挺有意思的
好似一出优雅的性小品，在男主与老师的交流中一步一步小心翼翼冲破年龄与家庭的束缚，最终达到高潮。
我们每个人活在世上一辈子，身上背负着多少道德、伦理、价值……等等，我们相互评判，又相互伤害；我们自我评判，又自我伤害……唯有放下，才能自由。
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋，与此同时，再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏，正视自己，才能灵肉合一，只是及时行乐的性，彼此理解的真诚，这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本，但内容够，Emma Thompson演绎这个角色，自然得心应手，年下应召男也很优秀。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
People want different things. 喜欢这个设定，这个流动的关系，有人认真听你说话，有人欣赏你尊重你。
两个相互有秘密的人，通过年龄差的欲望，还有所谓正常社会秩序下的面具人类，放下了一切墨守成规，彼此放下戒备也相互治愈。性就像是空气，享受愉悦，而不是享受禁锢享受混乱。残酷的是现实生活里可没这么高质量的牛郎哦吼吼！
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人，在这里度过最为难忘的三天，有的人生因为这三天而改变，也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年，他们再次回到Gander，感谢当地人的善良，纪念那不能被忘记的日子。
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
作者让一切简化，注意力全部让在两个人的关系上，即使是通过性爱这样看似非常私密的抵达方式，但两个人之间还是很敏感，不那么容易接近。某种程度上它映射了今天的人际关系、男女关系。
I’m so glad her first orgasm is with herself!
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆，她接这个戏是被下蛊了吗？看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材，最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
谁还想看男人“拯救”🐔，世界反过来了哥们。 ：)
有点像话剧，固定场景，靠大段大段的对话推进故事情节，旨在讲女人不必年龄焦虑，要更好的爱自己，性并不可耻。最后的艾玛好美啊，直面镜中的自己，里奥真不错哟~
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