除了滚导的恶趣味神经质、反套路情节、独特选歌品味以外,最喜欢的居然是字幕哈哈,融合进实景很可爱。派大星莫名萌,小丑女依旧是最亮眼角色
相比《黑寡妇》,在策略上更具迷惑性,但仍可归入最保守、最令人作呕、想象力最贫瘠(所有“疯狂”都以可预料的形式出现)的美爹电影之列:在这样的电影里,你不是白人,就是死人。
个人情感上一定要给满分的,虽然我觉得文戏编排其实可以更好,但硬要说的话两人情感铺垫比较弱,而且镜头和配乐都非常隐忍,显得有点干。不过无论如何,这部作品能在有生之年全数放上大银幕,作为粉丝还是很幸福的,希望北海道篇画完以后,还有这个机会让大家再聚首真人化一次。P.S.高桥一生演的桂先生还挺帅的,有被震惊到
最优秀的间谍,就是在关键时刻的最后,策反了自己。
这种电影打8分是情怀?不好笑不幽默,有种看美国战狼+巨齿鲨的感觉,看一半快进着看的,自己为幽默的幽默,什么鬼
5.0 所有对类型的“叛逆”都是外部上的讨巧,本身仍然是相当贫瘠的。
并不能简单作为一部DC漫改电影看:复苏的《宇宙人在东京出现》,“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》!萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像,古恩“出走”十多年后终于回归“母校”,以“毒魔”(波点人)和“歌舞伎侠”们的人设路线,将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流,这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应,让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善,最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒,始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩,从未丢掉本心,在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下,成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿,这是急需的,又是久违的。
人心真复杂,没啥改编,全是原著。
相比《黑寡妇》,在策略上更具迷惑性,但仍可归入最保守、最令人作呕、想象力最贫瘠(所有“疯狂”都以可预料的形式出现)的美爹电影之列:在这样的电影里,你不是白人,就是死人。
真就是古恩把《银河护卫队》的清汤锅底换成了麻辣的,在最初的新奇感过后只剩下重复性所带来的麻木。
最优秀的间谍,就是在关键时刻的最后,策反了自己。
剑心这个系列的动作部分不用说太多了,说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好,不浮夸,令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高,也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴(村花)的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”;而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱,他们之间的感情是感人的,但绯村剑心也因此背负包袱十年之久,直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化,十字刀疤也得以消失。
电影里的日本武士打斗令人觉得真实、危险。这一点和比较缥缈的中国武侠相比感觉相当不错。
为什么先上人诛篇再上追忆篇,可能真是因为人诛篇弱吧。。。
難怪導演多翻強調在DC 創作比較自主,終於能做回自己由如響起在觀眾耳邊,他的本我當然是教育他成長的「特羅馬娛樂」,James 沒有當上叛徒 —— 為了成全他自己的成功,破壞過去支撐他的支柱,母題重新整合將個性發揮到A 級製作,甚至比起看來相近的Taika Waititi 和《死侍》兩集沒有刻意營造,或者為了惡搞而惡搞帶來的冒犯感,多了一份童心未泯,不是childish而是childlike,James 這一次很會把弄這份孩子氣,過度控制與密集恐懼在形塑自我成長的不安感融入視覺上,令人驚恐的不安幻化成美麗模樣。DC 英雄和惡棍中來源於父母的控制和失落,最後由不稱職的爸爸來確立久違在銀幕中失去的陽剛氣質。這群極度重犯一點不像神經痛漢,更像與小學同學們一起坐上愉快的旅遊車,就算到那天不可一起再頑皮
浪漫,至死不渝。
更喜欢画面和动作,故事其实一般。大概因为都来自于同一个文化基因,影片所描述的这个江湖,以及人物命运,还有人和人之间的情感关系,还是能引起不少共鸣。
这系列其实真的很像叶问系列一样,都是以动作出名,但是在动作和剧情上,很难找到一个点是刚刚好都在同一刻达到高潮的,甚是可惜,回首你会记得动作名场面更多一点,而不是剧情和人物形象。
女主可以说是百分百还原,气质也够清冷
DC早这么拍,早就超越漫威了,全程恶趣味,最后一样可以满满正能量。
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