Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
之前很多人讨论，代孕该合法吗，毒品该合法吗，今天看完后的我才有了清晰的概念。
一个十四亿人口的大国必然有十四亿问题但是敢于让人民去探讨去争取权利的只有自由民主的国家才能做到
大女主的电影拍得实在是有点浮夸，很多细节没有交代清楚，节奏快得莫名其妙
通过卖淫合法化提升妓女的社会地位，提前社会大众的认可度真的ok吗？把妓女的存在价值提升到维持社会稳定，减少家暴上来，我是不敢苟同，这难道不是认可男性的暴力行为，支持买卖妇女吗？只能说甘古拜的举措维护了妓女的尊严，到并不能阻止更多的女性成为妓女。
“甘谷没有垂头丧气，她仍昂首挺胸”直击灵魂。女主张弛有度，演的很好。宝莱坞很会说故事，一个失足妇女的故事都那么悲壮有力。
除去“爽文女主”“一路开挂”这些标签，甘谷拜作为一个历史上真实存在的人物确实保护了很多人的利益，置于为啥遇到拉拉很快就被认成了他的妹妹，又在后边很多地方给予帮助，然后认识了认同支持她的记者让她可以有机会发表演说，电影里谈判的过程十分顺利，女主寻求帮助的方法也总是“你需要…”的固定句式，甚至没有需要推拉博弈的过程就顺利拿到想要的结果，现实里如何波折不得而知，但是电影里至少呈现的了最理想的过程。
我在看的时候突然就理解了为什么会有人给《活着》《肖申克的救赎》《阿甘正传》《芙蓉镇》《霸王别姬》等等那些我喜欢的电影打一星，对于生活的意义、自由的定义、命运的启迪、世事的难预、时代的荡激，我们都一变再变，时而回到几百年前，时而陷入虚妄的深渊，我寻找真理，有人数没有真理，有人说真理是语言的游戏，有人说真理因人而异，有人说……我脑子有问题。
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
叙事有些拖沓，不过这也是印度片的一直以来的缺点。无法以上帝视角去指责甘谷思想的局限性，不够进步不是她的错，尽其所能地在帮助其他性工作者，她已经很伟大了。
如果有人在煽动你和家人的对立情绪，让你远离家人，那你一定要警惕，这人不是什么好鸟。
片子结尾那句“电影明星的海报每周五都会换一轮，但甘古拜不一样，她的照片在卡马提普拉的墙上放了五十年。”诉说了孟买黑手党女王甘古拜传奇而富有争议的一生，片中的那段演讲也非常精彩，甘古拜在泥沼中的不屈和强势令人愤慨和敬佩，她用尽一切手段争取了底层失足女性应有的权利。印度电影传统艺能来了四五段歌舞，有的升华了故事，有的又有些破坏了气氛，而且片中有几段看爽片的感觉，有时有种一切太顺利的错觉，话说回来，是一部优秀作品。
谷阿莫的剪辑少了很多内容！看评论里很多个十万个为什么，毕竟宁没有深处在哪个国家，自己意淫别人应该怎样怎样真的很狭隘。她把自己武装成男人，粗鄙的举止之下又有谁能理解她内心的柔弱？剧情构建的相当不错了，留的线头至少我看到的都给了答案。啥时候跟记者磕cp啊！
完全相信男人就是倒霉的开始；把搞钱搞事业打在公屏上。
看了女主的个人简介也就不难理解故事情节的设置了！印度是一个男权社会，一个在社会底层的女性怎么可能走上神坛呢！虽有化妆的帮助但出演妓院老鸨还是差了些风尘女子的俗气。
看了女主的个人简介也就不难理解故事情节的设置了！印度是一个男权社会，一个在社会底层的女性怎么可能走上神坛呢！虽有化妆的帮助但出演妓院老鸨还是差了些风尘女子的俗气。
黑夜一盏盏亮起的烛火，是无数个被复制的苦难。
印度人的现实神话故事，权力靠别人给予的，而不是自己的强势斗争。一套规则不管公不公平，玩明白的就是人尖子。歌舞不爱看。
看到最后有些泪目，被男友欺骗以一千块卖到妓院，在黑帮大佬的帮助下完美蜕变，遇见可爱帅气的小裁缝，却亲手为自己的情人安排结婚对象，成功夺取红灯区区长，在记者的帮助下让更多的人认识到妓女的价值。时隔十二年电话母亲却得知父亲死讯以及母亲冷漠的应答，看着自己的爱人娶了别人，帮助不愿留下的少女回到家乡，为妓院的孩子争取到教育，她是不幸却又幸运的，从那个被出卖的人一步步成长，帮助更多同样命运的女性找到自己的希望。
女主很美加一星，影片本身比较失望，非一般的冗长。
花朵会一直芬芳，无论是在公园、街边还是妓院。
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