昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
【7.5】“拍电影，一定要有话要说”，或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事，特别精致，但共鸣不多，太私人了。关于青春与性，“男孩一夜之间的成长”，还有马拉多纳和费里尼，足球与电影。（看得出意大利女性地位不高，总是男性成长的工具。）
依然喜欢，尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时，主角不停抽搐，太真实了，谁的家庭没有这样的时刻呢？
这个主题非常当代。但设定本身都是一眼看上去就有问题的，再用一个故事来扳倒和翻转也没什么必要。
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片，设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
充满着怀旧氛围的作品，像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
【6.0】看到足球/迷影/少年回忆的主题非常期待，但看完很失望。私人向不是问题，但如此沉闷且缺乏解读空间，索伦蒂诺实在不是我的菜。仅有的亮点是对帕夏里亚姑妈的情欲，邻家老年夫人义务式的性引导，全家痛扁刻薄的姻亲，还有全球首富同行的名媛对主角说出的那句“吃屎吧”。你以为是少年春梦，现实却是冷水浇头。就像渴望名导垂青的女演员，最后当众被导演挖苦嘲讽。故事整体只是小镇风光+家族记忆+失去双亲的人生转折。有海和帕夏里亚的镜头都很美。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
设定很可爱，对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑，虽说科幻主题不强求逻辑，可是完全把逻辑踢出了窗口，悬念也没了分量。
「你是自由的」，「我是自由的」，「有故事要讲吗？拿出些勇气！」，「你不能垮掉，法比奥」，「别去罗马」。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
结局草率，机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了，除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
太喜欢了太喜欢了，像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市，混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手，是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音，是孤单，也是自由。
所谓的讽刺浮于表面，其实主角也不算是怪小孩，设定总有种和手机做朋友的感觉，用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失，这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了，这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友，结果只是机子的个性化更加有人情味了，嗯……？
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
3.5
深受费里尼的影响，这个那不勒斯很美，但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像，非常有趣，真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争，就是我们失去了往日荣辉，却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的，对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大，想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度，让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
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