被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想象力、创造力、演技、服化道…都在向枯竭、无趣、程式化的道路上一路狂飙。
全篇流水账……男女主不狗血了 上一辈开始了是么……
my life is not your porn。开局故事还是蛮吸引人的，后续剧情的发展显得有些一般。影片的最后一幕，越来越多的人走上高楼，走向勇敢，走向希望，带着些理想主义，却又是超越现实，给人希望。
The ending was a hell of a plot twist, so unexpected.
及格分的爱情冒险喜剧爆米花电影，爱情线和喜剧元素值三星，冒险部分顶多两星，看在卡司面子上总分能给到及格这样。很有流媒体时代风格的片子（结果人家是院线上映的就离谱）。电影从始至终就是“你看的开心就好”的一个定位，根本就没有认真做冒险的剧情，比神秘海域还要差出了十个丛林奇航的程度。表演方面，皮特和蛋妞的片段虽然不长，但其实都还比较让人满意。一些小配角的选角也满开心（Bowen戏份再多点就好了）。心疼钱老板这么多年了还是得靠脱，而桑婆满脸写着“老娘就是来度假的”，虽然并没有直接摆烂，可是还是感觉表现对不上咖位。反正就是作为爆米花电影来说观感尚可，却留不下太深刻的印象，大家看完电影去喝酒的时候都绝对不会再聊起来的那种程度吧。没达到期待，但或许是我期待值本身就摆的不对，就想看个正经的冒险片可是太难了。
就很好奇船戏和前两集比是怎么做到毫无火花的？剧情莫名其妙已经说腻了还玩琼瑶也太没创意了吧！唯二能夸的只有Hero和Jo毫无瑕疵的颜值，特别是Jo的小脸，果然好看就是要瘦（跑题了
还有四 竟然还有四 连续剧了吧 埋了好多梗 一下午看了3部 男女主颜值不错 其他忘记演了啥了
what？？这纠结的剧情…. 希望男主第四部能被女主完全治愈吧
竟然还有tbc。。。而且我竟然还想看😅结尾那块配乐梦回vd就是说🤧
超越前作的烂…… 这部到底讲了个啥 这都能拍出90分钟来 看笑我 男女主的颜值支撑我看下去 第四部继续看
即使在最黑暗的时候，也要发光发亮。不错的现实主义题材电影。
吵架的时候能不能不要故意说点假话来让对方伤心啊，这两个人感觉真的不信任对方，或者说他们都没有给彼此足够的安全感吧。结尾真的有些狗血了，男主竟然是他妈和出版社boss的孩子...女主真的那么有吸引力吗，我反正越来越感觉不出来了。
男主的腚应该是本片的亮点，别的部分真的一般般
开始以为女主傻了，中间以为编剧傻了，看到尾声我傻了。
第一次看印尼的电影，一开始脑海里出现的是印度，边看边想怎么还不唱歌🎤，原来是印尼哦！！有点女权主义，女主冷静又理智，会为自己争取权益也敢和强权斗争！到后面也有男生被拍照，可见无论男生女生都要保护好自己啊！！
题材新颖 因为超级超级小众 所以没有办法与人分享 独自观影 也深陷其中
迈克尔·道格拉斯和 凯瑟琳·特纳 主演的《绿宝石》是 1984 年的电影，已经是将近 30 年前了。当年我给《绿宝石》打了 3 星，我现在后悔了……和本片相比，绿宝石简直是 5 星佳作了！浪漫爱情喜剧+印第安纳琼斯式冒险动作，这么多年来就一直没有能超越的。本片的每一秒钟都不值得浪费时间再去回味它……（也没这么绝对了，布拉德皮特甩头发那个镜头还可以）
第一次看东南亚电影，他们的逻辑和我们不一样
其实我觉得很真实啊
冲着主角们颜值三星，不过我是真没想到，男主身世居然贯穿了整个系列，太想看第四部还能撒什么狗血了
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