A24总是能把娱乐性拉高,老题材新视听,真是,越看到后面越开心。影片直接把隐喻一口血喷到观众脸上,想不理解也难
剧情就没期待,纯当好莱坞工业快餐片来看,杀时间很够味。高斯林和美队的肉搏没有预期中精彩,但高斯林单人的动作戏还是蛮养眼的,听说这部片预算很大,出来的视觉效果还是值得的,没有滥竽充数。
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
所有人都很蠢,情节很多地方都连不上,人物没有清醒的定位,但是对于放松我这颗疲惫的大脑很有益处
动作戏拍得不错,在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定,动作设计上也有巧思,比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
可是,我不想啊!我不同意啊!我不乐意啊!
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
当危险本身趋近于无穷,与危险有关的其它则趋近于零。
再一次感叹美丽国电影的工业化水准穿越机的拍摄方式更是走在前列所有的设备工具都是为了给影片添彩完成故事叙述而不是满足于一项炫技手法的成功运用之后的沾沾自喜
想起查理考夫曼的《失常》,这次是多人一面。挺cult的,虽然也就贡献了一个WTF场景,不过这个场景应该能记得好久。
三星半,没有立项时所想象地那么好,但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素,也释放着疯狂与宣言的讨论;更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控,到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演,让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦,又在分裂里试着决绝的女子,并从头到尾都散发着自己的能量;Rory跨越于“多重宇宙”,用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景,考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识;我保持审慎思考。
伊甸湖边有个狗镇 狗镇里有很多稻草狗....
他们明明可以把男主轰死,非要和警察交火……RS7硬核广告
恐男核能现场,最后真的太邪了。各种指代确实都没毛病,但它们真的能构成一个完整的、有前后逻辑的剧作吗?
别看!快跑!槽多无口!花了两亿结果找不到个像样的动作指导,跟搞笑一样
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
有时候,越是强调一些事情,越是会让人忽略一些事情。以及,看了这片谁会不渴望拥有那辆贼猛的Audi呢🥺
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
年度“男人不行”大片,不管什么形态年纪角色,Men要求着你的情绪价值/性和生育价值(还要冠以“爱”)女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good(双关)的演技一人多角,让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈,最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了,但不多。
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