剪的过于花团锦簇,个人并不喜欢,但影片众人皆醉我独醒的俗调调好像一下显得很高级。你必须弄脏自己才能摆脱污泥,结尾的这悲伤还真是让人措手不及!
德国这么狂放只有魏玛时期了,中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
对普通人来说,生活本身更有意义。大的历史背景下,人会生不由己,但随波逐流还是特立独行,是你自己的选择。
救命,我刀我自己。
全程没有一口气能提起来,精神崩溃,信仰坍塌,千头万绪只为托起二战前最后残相,然后只需要呲啦一个火苗,颓然倾圮。
人物传记史/时代悲歌,游移长镜头,道德秩序毁灭,死在家乡阳光明媚的河底,烧毁书籍-个人记忆被历史磨灭,保持清醒/怀有希望即不合时宜(法文跟1号厅一样热
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
"活着只是侥幸,死亡才是必然。"
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
这个倒是脑洞很大,毕竟根据小说改编的或者回忆录,还摘录了很多原著的句子。。吃饱喝足搞起来,嬉皮嬉皮。。搞得开心就好了,饿死有老妈呢。。最后还是死了。。其实从Fabian要回头去找女生的时候就死了。。因为爱所以杀死了自己的人格灵魂,去的路上淹死只不过是消灭导致自己灵魂自杀的肉体欲望而已。。。其实也没有那么爱。。只不过是找一个回家的理由。。找一个自我毁灭的借口。。仅此而已。。太累了。。一边是欲望,一遍是枯草的工作。。夹在中间。。Fabian累了,所以借口爱情放弃了自己灵魂,借口救孩子淹死了自己肉体。一直标榜追求有趣灵魂的fabian,灵魂都没了,活着干嘛呢?死了算了。。所以男主角死了。。女主角名利双收。。所以啊,关键时刻,睡个老男人还是很合算的嘛?睡个小鲜肉,只会拖后腿啊拖后腿。。哪怕有才华。。
开头就是历史的游魂视角,穿过地下,穿过人群,回到地上,回到历史的癫狂里。一开始有点难进入,但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事,既是一个人物的传记,也是一曲时代的悲歌。
特殊年代下一个人的游荡史诗,生活多荒诞啊,爱的人无法长久,在乎的人早早离去,也许自己也不知道哪一天,就会魂断都市,不会被任何一个人在乎。一直觉得,人与人之间只要相识,无论关系是远是近,都该给予别人更多人性的爱抚;尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤,依旧还是如此坚持着。我始终相信,会有同样温暖的一个人,能够用自己的星星之火,去点亮冰冷的人性,去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影,纵使他再是荒唐,起码敢爱敢恨,有自己对于生活的追求,从这一点来说,就已经强过太多人了。
我们对一切都兴致盎然
蛮喜欢众柱现身,但是画风台词创意真比不上BLEACH。
回家的日子真好
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场,但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
旁白运用优秀作品。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至,1931年德国魏玛时期众生相,多人物性格饱满,多场景层次分明,摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下,还可以试着学会游泳,影片结束于秩序,却是危险的前兆。
1931
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