Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上，也是这样的平静和难过。其实前几十分钟，这并不是一部优秀的作品，韩寒依然带着他惯有的幽默，有些小儿科的堆砌着那些笑点，就像他自己说在写作的时候，希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故，也可能是他已经开始沉下去，我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事，欢颂不明所以的人设也好，浮于表面的群像也好，其实他并没有做到对现实深度的挖掘，但我还是被城市当中少男少女的支离破碎，人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛，我们看不到太多这样的作品，而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间，让我如何忍心批评呢。
好愚蠢的县城青年，好架空的虚假感动青春疼痛故事，不会拍电影可以不拍找个班上上吧，别来浪费资源了韩寒
男主的脸经不起特写啦。但是好美好。项爸我真的无法摆脱他在婆婆可爱里的印象，不配刘品言啦
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
真是很久没有看过这类电影了，印象最深的是片尾的火车，有些意思
青春讲不出新鲜事，但这样平凡的带着真诚的经历就挺好，小岛比较容易留住温情，我们大概会觉得这玩意不值得拍。
不觉得大过年的就必须看喜剧，生活就是生活，没有奇迹没有剧本没有救世主，只有现实现实和现实。这部片看完让我想起几句歌词，总要有些随风有些入梦有些长留在心中。
这是完全活在自己臆想世界中吗，电影不是这个样子的喔，韩寒导演！还有这密集又突兀的冷笑点，更添人反感。PS摩托车飞越珠江这么老土的事情…，这又是在黑广州吧。
看之前在想为什么评论这么差，看完发现真的很差啊！！像一个支离破碎没找到主题的PPT，东讲几句西讲几句，删掉其中几页也不影响，毕竟写PPT的人都没想好要表达什么。没有必要为了悲剧而悲剧，不就是两个到大城市谋生的年轻人，社会也没刻薄得让他们挂吧。刘浩存除了笑，好像就没其他的了。
5.韩寒，远离爱情片和县城吧，你大少爷，你真拍不出来，你拍的县城青年像傻子，贾樟柯刚拍电影的时候都不这么拍，你是不是疯了？
哎 故事散乱 主旨不明确 最后剧情还狗血
Only Fools Rush In，显然韩寒已不再是年少的他，针砭时弊的话语不以文字的方式满腔愤怒喷薄而出，取而代之的是埋藏这部电影里的暗线：留守的小镇青年，另有家庭的父亲，网贷时代的欠债，身份证代表的阶级，以及永远他们都不会打开的211大门。城市化的残酷无情，被迫离开家乡的人们，现实主义题材不会是这部电影的主题，叙事前后的割裂，只能以各种堆砌的段子和音乐烘托推动情节发展。唯一的女性角色虽然刻板僵硬，寥寥草草的台词里一句“那你和你妈对接去吧”，倒也彰显出女性主见的魅力。好在家乡仍然是可以做梦的地方，亦如我们脱下虚假的面具死去，回到肆意生长的最初。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
——“我想把工作做好。”
好美的青春啊，不断的和自己对话，共同的成长。我们的胃在一起，所以心连心啊，她们的胃好强大，吃遍美食身材还这么好。
我一个爱看台湾纯爱片几十年的人、被本片男女主颜值劝退、坚持了十分钟实在受不了！
一份充满爱心的早餐，配上饭团之后有了微甜的滋味，它无法让每个人都满意，却捕捉到曾经历的青春滋味。真人真事改编，投射出了自己学生时代的青春记忆。
胸怀梦想的小镇青年，背井离乡，一技之长，舍命求生存。
啊～还是有大段大段空白的文字更耐人寻味唉
熟悉的韩寒回来了。很韩寒的台词，很韩寒的观看世界方式。韩寒喜欢拍车，上一次是汽车，这一次是摩托车。所以韩寒的电影总在移动，移动就会产生距离，一脚离合下去，迎头就能撞上未来，但未来里又充满了分别，还真是离合总关情。之前想象《四海》是戏谑的，真没想到这一次的底色竟然这么孤独，讲述的是人生中一种已成常态的伤感：青年们的飞驰人生，就是慢慢学会在各自的四海里向对方说声再见。
好清新哦，主角们没有很好看，就像身边会发生的故事。
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