Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
musique : Konstantinas Ciurlionis
« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
Jonas Mekas
« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
厌男症电影，从这个电影里我看到，女人看男人也是很主观和片面的
本届戛纳的大惊喜。以为《湮灭》已经够WTF了结果出现了这个（褒义）。最后一场戏非常挑战观众的接受能力（毫不夸张），有柯南伯格那些经典的body horror内味儿了。对女性来说既是极度恐惧的也是极度真实的，而对于男性观众来说，我希望他们在经类型片代入女性身体感受时，被十足地震撼到
用电影这种形式展示这世界真是无处不在虫南对女人的恶意，配乐和最后诡异的半个小时真是不错，同时除了那个小孩，仅用一个男演员来塑造小镇上所有的男性，正可谓天下乌鸦一般黑
开头是搞笑的，而且景色拍得很好，就是节奏很慢。有一块星空很美，但很假，就有点怪。
嗯没看懂。电影里男人的意识和言语好恐怖，女性的社会处境，包括不限于窥视，裸露，秽语，家庭暴力…取景很美，自然和生育，非常多的奇怪意象。
精彩！氛围极佳。加兰和A24有点天作之合的味道了？尤其喜欢这个年度最cult时刻之后突然像是争吵之后疲惫的坐在一起‘look what we‘ve done’的转折，‘what is it that you want from me?’ ’your love’ ‘ha yeah’，极具讽刺效果。在清新日常中加入淡淡的诡异氛围，直到一切升格为不可理喻的恐怖；近乎明示的隐喻；选取有代表性身份的男性并使他们同步，将宇宙星河施于女性的恶意具像化；隧道回声、教堂尖叫和清新又哀怨的主题曲，声效上也很会随着气氛挑动观众神经。内容上我倒并不觉得是多么极端的表达，因为女主仍然处于一个受害者的被动地位。不知道友邻里打一星的是真的觉得拍的不好还是内容有问题hh
加兰你太🆒了！feminist horror，借Green Man自然与重生神话上演了一场批判男权制的身体恐怖狂欢。
OMG OMG OMG！我大为震撼，我连续看了三遍，看完动弹不得。最后生孩子那里我被震撼到失语。这很A24。
愧疚、自责、压抑、害怕，伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
谁都知道波兰斯基加塔可夫斯基会很牛逼，那也得有人家的节奏和深度啊......
！！！！男人可以从任何“洞口”生出男人？？那一幕真的，怎么他们的表情如此痛苦？孩子不是神赐予的生命吗？🐶
一如既往喜欢加兰这种带着神秘莫测的电影。
一开始还正常，最后就十分annoying，看着嫌烦，烦什么？Men！让Men试试怀孕吧～
如果不是最后血气腾腾的男人套娃特效做得不错，一星都不想给。但是套娃真的太爽太cult了，啊哈哈哈！赞美导演的想象力。
本届戛纳的大惊喜。以为《湮灭》已经够WTF了结果出现了这个（褒义）。最后一场戏非常挑战观众的接受能力（毫不夸张），有柯南伯格那些经典的body horror内味儿了。对女性来说既是极度恐惧的也是极度真实的，而对于男性观众来说，我希望他们在经类型片代入女性身体感受时，被十足地震撼到
太cult了…想看又给我恶心到了，最后我麻了…a24调色还是很牛逼的
如果选一个最能够表达女性日常所面临的男性带来的恐惧的词，非“haunted”的莫属。从现实面临的家庭暴力与言语威胁切入，用极端的符号隐喻及画面将女性的恐惧具象化。撕碎宗教与警察带来庇护的谎言，本质还是吃女性。女主吃下苹果后一切不幸随之而来，裸男是亚当，吹开的蒲公英是精子，孕育出怪胎小孩。当女主拿起刀后一切开始变化，躲与藏的主角调换，男性开始孕育生命，一个又一个男人，同一张面孔的男人，最后结尾回到现实，死去的丈夫轻描淡写，只想要爱，真的很讽刺。女性要武器，女性不要仁慈。女性要自我的生活，女性不要道德绑架。
不是恐怖片，是恐男片，既诡异又魔幻，惊呆我。
这电影好用力，用力地想把观众整吐。强行又流于表面的符号化，完全没看到有任何深挖的想法，最后索性把这一堆东扯西扯的符号揉成一团，弄个套娃，再用最cult的方式呈现。视觉冲击有了，女性创伤议题也有了，笑死，完美收尾。
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