4.男主角微表情和小动作的展现很贴近生活，能明显看出与他演对手戏时的演员在塑造角色方面不如他丰满
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事，这故事里有恩师深见千三郎，有心底喜欢的千春，有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们，才有了后来的北野武。也许，人生就是这样，让我们带着遗憾向前走。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事，故事容量稍小，不过也有亮点，像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮，而是靠演出来的性感。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
北野武成长故事，师傅背着他到处拜托别人是泪点，但....
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的，不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面，如果我是演员的话，也会为出演了这样的角色而自豪吧。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
失敗是失敗者的墓誌銘，成功是成功者的里程碑！
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了，回首过往，所有的聒噪都有无限回音，穿越时空，拨人心弦。
看虹鳟鱼以为那个是北野武的成长，看了这个才发现这个才是真的北野武传记电影。电影电视艺术的大而全确实是漫才落语舞台喜剧等传统艺术类型不能比拟的，这个电影成功地将北野武自己的经历翻译了出来的同时，把这几种艺术形式的精彩也给介绍的比较清楚，这不也佐证了电影故事发生的时代变迁背景吗？北野武的衰老让我惊讶，感叹时间过得真快，老头子都这么老了，直到我来豆瓣得知老年北野武也是柳乐优弥演的，转而又开始惊讶这个化妆技术了。
师傅说：既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜，但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
哪儿是北野武和阿清，这组合分明是山田孝之和刁亦男；想学踢踏舞
也太好哭了吧，以为是北野武的传记，没想到是他师父的。虽然有煽情的成分，但是真的好难过，师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
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