被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
更纱只有在阿文身边才能做回真正的自己。对于不亲密的人，她总是过分软弱和妥协。在阿文身边后，才会变得勇敢自由活泼。这样的她真的很有魅力。
拍剧吧别浪费电影题材了，主线副线都讲不清楚的故事有何用
好难评 松坂桃李最后掉的那几滴泪惊为天人 大家演技都好厉害 就是拍的有点让人记不住
2022.7.27 因为一直期待着攒了好久终于看…就…怎么讲…中文找个配音就那么难么 非要自己说…剧情 emmm 期待越大失望越大 太零散了…因为二硕&多美&徐恩秀 给三星吧 硬给的…第三部拜托请好好拍&好好找配音&好好串剧情…
松坂桃李不太行 横滨流星在这里面好丑但演得不违和🚬 本来也不是很喜欢原作所以不评价剧情了 多一星给女儿😘
不如第一部惊艳
再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮
全程很悲很丧 略慢略冗长 广濑铃有颜有艺 非常不错。结尾部分还是有些高能无法想象的
2.5，两倍速也依旧很乏味的片子，剧情磨叽到不行，搞了半天男主阳痿啊，女主是没有嘴吗要为男主平反大可公开表达自己的思想，立本人就这么喜欢含蓄无言的爱吗。。。(有几个镜头蛮美的，横滨流星演技好钝，跟广濑丝丝一比差距太大了
悬疑不够悬疑
乱+动作戏不到位+血浆不到位+莫名其妙的普通话
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。（流星演技进步很大甚至有一点点心理阴影…）
作为电影确实没有过多剧情 但求求了 拍个电视剧吧 我可以追的 暴力魔女好有意思啊
青蓝色的天空上月亮每晚都在变，她对他的爱看似是柏拉图式的精神依靠，在她的记忆里，他像个守护者陪伴着她。超过爱的范畴的绝妙的关系，这是两个苦难的人之间的互相救赎。
还蛮喜欢的……44好厉害，淋了雨走在街上和抬头说好的镜头是唯二泪目的镜头，子役戏感也特别好。文的妈妈应该有更多可以展开的地方吧，有点可惜。桃李瘦脱相了都，希望他不会被辜负。（可能因为喝了酒所以也没有觉得时长太超过，就着电影竟然喝光了一瓶。
不喜欢这部电影的故作深沉，只能在广濑丝丝的眼里找到几分流浪之月的痕迹
主角虽然不跟第一部样扮猪吃虎，但反派还是大多耍帅营造b格，结果又是一堆纸老虎，秒杀也不打斗了直接省事念能力就好…还是期待第三部的金多美和李钟硕吧
（150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组）“你能体谅，我有雨天，偶尔胆怯，你都了解。谁能体谅，我的雨天，所以情愿，回你身边。”“风停了又吹，我忽然想起谁。天亮了又黑，我过了好几岁。心暖了又灰，世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空，孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢（siki）。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性，在彼此陪伴的时光里，比孤独和性更强大的东西，“爱”诞生了，她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
就挺好笑的 蹩脚的中国话和流利的英语形成鲜明对比 一星给队长姐姐
估计故事重构了，和第一部一些设定和结尾接不上，不过那对普通人姐弟全死了是什么呀。
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