私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
只有当你离开家乡后,家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望,是一次不做任何解释的白描。但看到最后,还是会有一点感动。我想起影片开始,当镜头缓缓扫过海面,推到一辆行驶中的汽车,我在想,下个镜头应该是车内了,但镜头稍作停留,再次横摇,扫过整座城市,那刻你明白,这不是“由远及近”的序幕,而是展开了关于这座城市的一切。
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉,多好的结果,可惜不在国内,不然遗产可以够他拍一部电影了。PS:希望到了爵士夫人的年纪,还能用肉体让别人看到希望。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏,剧本结构上也没有什么闪光点,不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了?
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏,剧本结构上也没有什么闪光点,不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了?
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