故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
鲨鱼人纳纳威确实可爱啊🤤
PS：今年漫威DC作品说实话都不咋样，但粉丝都太疯狂太能吹了吧，让我多少有点恶心了，超英真的已经有点审美疲劳，为啥还在打着迪士尼华纳两家为啥还都在打着反超英的旗号做着超英，黑袍纠察队快来救世！
列车，湖边画画很美好
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现，而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认，影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
片尾男主走到地下室一脸错愕，还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈～
惊喜！鼠爹是塔导，差点没认出来。看来没骗人，和滚导真是朋友，“嫉妒”谣言破除😂 这片大投影看相当减压，老过瘾了。可是说好全员恶人，为毛后面就一路朝着混乱善良去了。这不大对劲。
科技與人倫的壁壘遲早都會被打破，只是現在的我們都還是很難想像，出於為了不讓一個家庭受傷，而讓另一個自己介入，這樣到底是真還是假？是好還是壞？用「延續自我」的方式來讓一切如昨，這是否是我們另一種假意的溫柔？
Apple TV 出品“黑镜”系列之《天鹅挽歌》
这种温情脉脉的改命，不也是一种傲慢么，避免家人承担自己身亡的痛苦就一定是爱么
剧情不能细看…画面感还行，奎因穿的有点多…DC的电影也就这么回事，搞笑算不上，还要强行带入“思考”…唉…本片算是进步…
那锁住我生命的沉重枷锁
穿越生死是人类梦想，虽然不能穿越生死，但如果有个生死过渡的交接站也不错。
看着自己无能为力，看着自己渐渐被代替，与最熟悉自己的自己尝试相处，站在不同的立场与自己对话，为自己和自己着想。这是一部能让共情能力强的观影者如痴如醉的电影，情绪绵绵留长。马赫沙拉阿里的演技太厉害了，嘴角翘起1毫米都是戏。这部电影就是我常说的，看到第一个画面就知道会喜欢的那种。最后，请看着我的眼睛，说你爱我，因为我的眼睛中住着真正的我。
即便有些鸡汤，但我还是很喜欢这个故事，在“告别”这件看似很小实则很大的事情上尽可能深挖。非常打动人。阿里演的很好，主角内心那种不舍和纠结，那种想要放手但又忍不住触碰的心态，刻画得非常到位了。本来以为两个阿里相见之后的发展会变得刻意且生硬，但剧作还是比较巧妙地避开了这一点，同时也给予了观众足够的回味空间。片子探讨的话题其实挺值得思考的，记忆与情感，存在与身份，当“我”和我一模一样甚至承接我的意志时，“我”还是我吗？
套着科幻外衣，其实是关乎伦理探讨，撇去高科技依然对绝症无策的逻辑，更常见的“科学怪人”模式亦未运用——即再生体是否有权利/能力拥有独立的人格和情感；而是专注于本体应对被侵占、被遗忘的心理转变过程，演技很感人了，但整体缺乏新意，鸡汤味较浓。印象深刻的是工整构图，对称形式凸显两“人”之间对立与共生的关系。
没有想像的好看，没有从头燃到尾，有一种抗日神剧的味道。开始派的一队以为是王者结果直接ko，后来才是真正的队伍，这次的小队明显较弱。最好看的地方就是几人潜入一个地点时团灭了他们但发现是女主的亲戚们，后来几人去大反派的老巢。那里的动作戏挺多，各种楼塌的情景拍的挺好，最后打大五角星有点恶搞的味道，还是被一堆变身的老鼠进入吃掉，最美的地方是小丑女进入眼睛中。
套着科幻外衣，其实是关乎伦理探讨，撇去高科技依然对绝症无策的逻辑，更常见的“科学怪人”模式亦未运用——即再生体是否有权利/能力拥有独立的人格和情感；而是专注于本体应对被侵占、被遗忘的心理转变过程，演技很感人了，但整体缺乏新意，鸡汤味较浓。印象深刻的是工整构图，对称形式凸显两“人”之间对立与共生的关系。
或许也是因此，神明发明了爱。
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
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