被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧也就随便编，我也就随便看。
其实，还是有个比较牵强的理由能让东出昌大继续出演此系列的——跟戏外不同，这里面他永远是那个被骗、被耍、被玩弄的蠢B。
分了几头，罗生门讲故事，比前几作剧场版要稍微难猜了一点点，还是蛮喜欢喜气洋洋惩罚坏人的故事的，嘻嘻
比“公主篇”好看太多的“英雄篇”，集合了众人的心血与智慧，一起制造了堪称完美的欺诈手段，剧情反转的次数一只手都数不过来，而黑老大赤星对欺诈三人组的不离不弃真是感天动地，请原地和达子结婚！！！
又是骗中骗，基本上每一部的套路都是一样，甚至连节奏都是复制粘贴，已经没有什么惊喜了，所以这个系列还有继续拍的必要么。至于本片最为触动我的地方，应该就是Jesse和Star两位现实中已经去世的演员仍然活在这个系列里，以一种非常特别的方式继续他们的人生。7
一贯水准～所以中间有点小瞌睡。。。最后还不错
已经成为情怀片了，但麻酱还是很可爱。濑户康史很拉垮，以前还有颜撑着，现在是既没颜值又没演技。
前面的多视角又过于啰嗦
剧本也就那样了，闪回闪回猜到猜到……猜到趴在地上的镜头致敬《电锯惊魂》大概可能是我想多了……还是很喜欢这个系列的每一个主题，这次是有一群可爱的人在一起真好（我能做到的！），甜心的笑容无敌啦！
本系列故事无论中途是何走向，都始于游戏，终于欢乐反转。
继承了这个系列的所有优点，一种黄金时代香港贺岁片的闹腾和欢乐，希望麻酱可以再拍十部行骗天下，这个系列里的她明显是放的最开演的最开心的。
我果然还是不喜欢这片子。一点亲密关系的感觉都没有。而且作为一个BL作品唯一一个亲亲场面还是借位，真的很没有诚意诶！（摔！不过两个人看着还是挺好的，赤楚卫二真的很可爱🥺。非常完美的发展。意识到想公开对方是最自己的人生伴侣，以重要的身份陪伴对方度过人生各种场面，见家长。我一度以为要拍他们俩去涩谷登记的场面。要是真有的话就有现实意义了，我会加星的。可惜并没有啦。
有种被强行投喂糖果外加人生清醒言论的感觉。然后或许是因为换到了大屏幕就效果很emmm…但是还是有一种圆梦的感动诶～或许是因为知道现实生活中事不如意十八九吧。希望平行世界的他们可以永远这么幸福下去～然后想感谢电影让今天显得格外美好～
尽量忽略东出昌大的存在
本着以往的经验，知道有很多小猫，谁能想到，死对头都成了猫。。。编剧没把自己绕进去，还是挺厉害啊
跟浪漫篇的套路不能说有点相似吧，只能说是一毛一样
尽管最后半小时的反转的确精彩，但是整部电影的趣味性和节奏感大概是整个系列中最糟糕的，古沢良太已经江郎才尽了吧？这个系列不做也罢
前面有点磨蹭，结局还行，长泽雅美真是该死的有魅力
前面太难看了😅而且前两条线展开后就太好猜了…既然把答案解释出来了为啥又回去讲一遍过程？立意嘛，心灵鸡汤水平。消遣品算不上了都。啊，最后固定节目舞台表演加到五星（误
2.5 赤星如果没有和达子在一起这个系列真的很难收场。虽然有铺垫但还是希望古沢良太可以去写写别的比如李狗嗨3
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