一群电影人着手调查格鲁吉亚闹鬼最凶的13个地点,以便收集超自然的画面在他们的下一部恐怖片中使用。然后发生了一系列恐怖灵异事件......
真的是跟这个破导演对不上电波,以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看,结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀,实在太难看了
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊,但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
{★★★} 你可以说这部电影和登月有关,也可以说它和登月无关。当有人抱怨Richard Linklater浪费太多笔墨在背景铺垫上时,我说:这部电影的内容就是航空热下的背景。事无巨细,随意跑题,一部想到哪说到哪的电影考验的是剧本的叙事功底--Linklater自然是这领域的行家。个人来说,我不喜欢他太煞有介事地杜撰一个儿童宇航员的故事。但以他个人来说,圆梦恐怕少不了诸如此类的环节。
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影,Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分,全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活,喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧,我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣,come on,大家都是从小孩子长大的,无论是跟朋友一起玩,还是周末看电视,总有一件两件事是联结我们所有人的吧?旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词,像一部精彩的童年回忆录,我被深深迷住了
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
We choose to go to the moon.
特别是在当下,一切都停滞了的现在,拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵,令人热泪盈眶
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
从画风到故事都很怀旧。那个年代的(美国)生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景,人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白,特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格,但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响,怀旧十足尤其是音乐,风格似十多年前黑暗扫描,真人转动画技术更为成熟,光线阴影感更好,动画制作好处多细节更为丰富,减少现实感政治性,对比纪录片一类求实风格,动画更能展现讽刺性和儿童幻象力,最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义,在小孩(导演儿时)眼中,只是勇敢壮举,而非复杂冷战共资相争军事太空竞争,故事有意将(现代)操控历史事实和政治影响力,从电影里面抽走,只看太空员及NASA,不需要各种各样的吹捧表扬粉饰,对比刚结束的两奥运会更为讽刺,所有体育成绩更是政治成绩,同是通过电视这一关键的传播,(奥运及成绩)现在倒是成洗脑滥用工具,对儿童而言似乎毫无意义,电视巧妙串联两故事线,登月更像表达纯粹的勇敢,与赞扬面对困难的冒险精神。
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
好善良淳朴的人们,看完了挺有感触的,不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂,也应该让妈妈放心不是吗...
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