被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太久太久没有看到制作精美内核实在的romcom了赶紧打个友情分 制作真的很不错 节奏拿捏很准确 如果用心看 嘴角很难不一直上扬 歌也很好听 虽然故事比较老套但是包装上了一些新潮的元素比如Live、男主身边的女人是LGBT Group之类的 JLO状态还不错 很庆幸电影里基本所有人都在做自己没有硬凹一个反派出来 总之这种电影看着开心就很好了
性转版霸道总裁爱上我
就，隔段时间，总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子，这句对Jlo和Owen均适用
山珍海味吃腻的明星换点青菜吃的半边人生活，反王子+平民女子的童话，姐妹站起来，女性当自强，夹带了不少女权私货，剧本工整精巧，节奏轻松愉快，光听歌也是一种享受了。
#是也乎,(￣▽￣)
#是也乎,(￣▽￣)
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待，枉死后化为恶灵向世人索命，这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞，自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
同样属于黑命贵式叙事，但立意远高于《黑豹》，甚至乔丹·皮尔自己也实现了对《我们》与《绝命镇》的超越。
解构恐惧再塑造恐惧。普通人对candyman恐惧源自都市传说中无端端的暴力杀戮，而这恰好就是有色人种需要面对的恐惧日常。以毒攻毒，利用这点造了一个黑人守护神，还很礼貌的给一个召唤规则，你的自大念出了他的名字。
都是老的不能再老的梗，还没有添加任何新鲜作料，只会觉得难以下咽。
好羡慕Jlo可以一直拍自己想拍的片子，还有maluma好帅
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
2个小时 爆米花热血爱情电影还挺认真的 剧情 等等等等 好莱坞真是想象不到的有钱啊
也许是我站着说话不腰疼，我真的看够黑哥（姐）们说老黑惨痛伤痕的电影了，倦了。此片艺术造诣不赖，摄影美术，氛围营造的很出色，声音设计也有对应特色，音乐更是配合续集基调用上复古音色合成器，整体视听都让我心生欢喜，就是这诉说欲与价值观跟扇巴掌一样狠狠糊在我脸上，我真的被扇累了。希望老黑们放过自己放过大家，痛苦大家都知道了记住了，但暴力对抗暴力真的是你族的出路吗？
就，还行吧……
哎，要是能真复兴90年代的rom com就好了
被蜜蜂蛰了要赶紧治疗，不然会被截肢装钩子。
除了“女主舞台上突然发疯嫁给陌生人”那一段，其他都还不错。 看到了人物的成长，克服恐惧，找到内心真我，帮助他人的快乐。 最后的反向求婚的一幕还有点打动人心。
原来是被救下的小孩儿长大了啊。这哪是糖果人找到了你啊，明明是你自己好奇去撩骚被搞了嘛。话说被蜜蜂蛰一下会变成那死样子吗？被蛰了之后手变成那样都不去医院看看的吗？直到最后手都快成炭了才去医院，你真的是画家吗？画家的手不应该是很重要的吗？槽点太多了，真的是不好看
山珍海味吃腻的明星换点青菜吃的半边人生活，反王子+平民女子的童话，姐妹站起来，女性当自强，夹带了不少女权私货，剧本工整精巧，节奏轻松愉快，光听歌也是一种享受了。
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