被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经历过三部电影的荷兰虫，依旧无法独立行走😅
？？要不要开个背？？你身上还有哪里能射？？……对不起我是我脏。整体感观其实挺一般，除去老粉滤镜和母体重启水平相当。归功于一手溜粉好宣发。戏外的戏比戏里足。动作设计历史新低（三代这三部就没好过）。喜欢超英和恶役久别重逢。剧本共情度太低，随随便便，反正观众的情都会给他俩是吗。
首先惊讶于高音质高画质的cam。本可以更好的，和复联4一样粉丝狂欢该有的全都有但没法深究和仔细推敲，和动画平行宇宙完全无法比。本可以更好的。3.12蓝光再看，还是没太多新东西，没了枪版观众欢呼声居然感觉缺点什么哈哈哈
疯神=造物主。动画是定格的，剧情是跳帧的，命题是宏大的，想象力是有的，画风是让人作呕的——最后一条毁所有，对不起我是颜控...
8.0 #都是高阶的养分#末世重口机械定格动漫，世界结构超复杂，最后二十分钟很嗨。定格做得那么流畅那么复杂元素那么多很是牛逼。
来自基督徒的叛逆想象，也许上帝才是最残暴最无情的那个。
多重宇宙，对现实的亵渎
跟小儿子看的第一部电影，他很喜欢，看得都湿透了裤子。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
镜像维度绝了。魔法，真叫人又爱又恨。哦不对主角是蜘蛛侠，属于童话级别的漫威了，魔法地牢、特效血清、撕裂天空…蜘蛛侠给蜘蛛侠开背…童年和中年的无缝切换。anyway，加菲接住MJ那一幕，还是有治愈。彩蛋好长这次，期待魔法世界！
太多反智的橋段，除了懷舊戲碼還可以之外，屁孩蜘蛛人跟他的朋友真心不喜歡
这么好的底牌不会再有第二次了，真的非常非常遗憾。
这部动画可以满足重口邪典爱好的所有恶趣味，克苏鲁、肿瘤系、巫术、蒸汽朋克、畸形、血浆等等，前面像是恶心地狱游览记，解剖那段把虚幻之物实体化（死者读了挺多书，最后那个婴儿应该是死者内心最恐惧痛苦的负面情绪杂合体），后面来个黑暗邪神创世纪——宇宙源起于最肮脏污秽之地，材料是最负面的黑暗之物，创世神是纯粹的邪神。所有恐怖片经典元素闪过，道教符咒都有，还恶搞了一下《太空漫游》系列，黑石碑和星童都出来了。时间如同无始无终的混沌之蛇，首尾相连，导演是个反基督徒吧~
月庄美学典范~让特效师进化成导演的下场就是万物死~疯神一作封神！
一下子balance这么多个角色和玩这么多梗挺不容易的 情怀分max 最好的一部🕷️
最烦话痨。最讨厌圣母心。除了情怀什么都没有了。
不评价漫威这种为布局牺牲单部电影完整性的操作…反正我只以MJ含量高低来打分…所以片子最打动我的，是我最喜欢的蜘蛛侠加菲冲去救下我最喜欢的MJ的瞬间，脑子像应激反应一样“艹这次不会断脖子了吧”，只有那个moment彻底入戏……想想这个梗…也算是一代人的眼泪了🥲
Dumbest thing ever...
3.9分。
情怀大牌打得不错，但是整个剧情真的挺无脑的。第一代蜘蛛侠变老了，一代比一代低幼向，这一代就是个卖萌的花瓶。绿魔才出现几分钟，就把整个光环全夺走了。不比不知道，老戏骨分分钟KO小鲜肉。
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