科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
原作一直号称“极难改编”以及总被拿来对标魔戒不是没有原因的,二者都属于倚重世界观构筑而非故事抓人。巨量篇幅用于不厌其烦地白描弗雷曼人风俗信仰等方方面面(而对叙事技巧兴趣寥寥,不太考虑读者阅读体验,爱读不读啃不动拉倒hhh) 国内nerd相对极少,无怪乎哈波受众远多于魔戒。沙丘除了劝退路人,也缺乏文青偏爱的那种文艺腔调而不方便搬出来装点人设,而未来古典画风亦不投“硬科幻”原教旨主义者胃口 。
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
成功地还原了原著的土味,不过和读原著比起来电影只看睡着了五分钟算非常不错了,光画面就值回了票价,唯一的痛心是为了配合防疫要求不能带爆米花进场。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
男主是欧美鞠婧祎吗?发型半永久了,然后一直一脸我很帅的表情
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
这都什么年代了,还在这演这样的太空歌剧,白瞎了十块钱电影票
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
到了新世纪二十年代,技术和投资都到位了,但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看,核心内容都似一件件陈旧的袍子,乍看上去依然堂皇,底子却散发着腐朽之味,基地如此沙丘亦如此,本质上都是批着科幻皮的政争文学,还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定,用了大量的旁白叙述,令人倒足胃口。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
通篇笨重沉闷,看得人精神涣散,到后半部分就开始频繁摸手机
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
尽管不差,仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
太扯淡了,这么高级的文明,战争还在用冷兵器在互砍
太扯淡了,10000年以后还要人去现场采矿,机器不可以吗?
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