被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伪纪录片形式的恐怖片，由五个故事组成，由一个简单的框架串联。第一个硫酸鼠人故事有些猎奇；第二个漆黑灵堂守夜人有点感觉； 第三个人T机械恶魔实验真的很变态，有豚鼠系列的味道， 第一视角瞬间变成CSGO体验；第四个白人主义者想搞生物爆炸袭击；第五个即框架本身主线。为了仿真，把画面调的模糊浑浊，前面的还好，后面两个故事直接把人晃晕。整体融合暴力血腥cult重口，满满的B级片恶趣味，简直就是血浆爱好者的盛宴，喜欢清新灵异气氛的恐怖片爱好者一定要绕道，一定。
用一场泯灭人性的决斗来决定谁更有资格做人活下去。虽然复制体更了解人性，也最后利用了人性，但是却更没有人性，顶替了别人的生活，也终究沦为了一个彻头彻尾机器人般的替代品。有些人生，还是从头体验的好。
问题2，为啥copy要装成original呢？
有把克隆人这个陈旧题材挖出一个新的创意角度，但是拍得也太平淡了，对于“决斗”本身的训练过程详细到几乎喧宾夺主。
导演得处理还是有些笨拙，特别是在两女主的内心世界以及主题的深挖上，基本上没有什么有深度的台词。有些桥段的加入甚至感觉有点幼稚（比如两小女孩那段，完全是在那背台词，比如男朋友和妈妈的刻画），结尾的处理倒是很惊喜。
雖然我感性上也希望活著的是本體，但事實擺在眼前。Sad。
导演很会讲故事，剧情有几次反转，内容前半部分类似天鹅挽歌，女主的故事很悲剧，活得没有自我，如同工具人，但还是为了生存努力奋斗。小粉出场带有喜感，让人忍俊不住。结局开放，引人思考！一部有趣的电影。
商业snuff 特警队探索仓库陈设真的被美到
本体花光所有积蓄和一年时间去学格斗 结果心太软 在决斗前夕被复制体毒死并冒充 结果复制体如愿过上本体的操蛋人生 傻逼男友+傻逼母亲
还是很吃Riley Stearns的幽默感的，完成度不如The Art of Self-Defense但是格斗训练和full of hell都还在，还有点Lanthimos的意思。配乐全程惊艳，片尾一看原来是Emma Ruth Rundle 🖤🖤🖤
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
如果本体死了给一星，克隆死了给五星，悬而未决又没战斗场景，给一星
挺不一样的一个角度讲克隆人的，关于道德，人性什么的…本体特么遇到的叫什么狗屎遭遇？！另外似乎所有角色都像机器人，面无表情、语调空洞…甚至包括路人两个双胞胎姐妹…古古怪怪…
赶脚是《天鹅挽歌》的续集，把一个探讨人生人文情怀很深刻的电影狠狠的黑了一把，挺有意思的，《制毒师》那小子没白教她，只不过这个糟糕的人生又要继续。。。
因为生活一切照旧，假如是本体活下来，只不过是继续延续这种完全无望的生活，假如是替身活下来，也只能去顶替本体原来生活的轨迹，真就无趣又无聊。
挺有意思的
里层 发现男朋友和妈妈是谋杀共犯时 观众看到的是强化这种对人的物化 你爱的不是人 而是他的特点 当特点可以被取代 改变 人本身也就不重要了 而理解的翻转也没有推翻这层控诉
为什么我觉得好好笑呀哈哈哈哈，但不是很喜欢这个结局
结尾是重点也是亮点，装作大家喜欢的样子存活下来不就是生活的假面么，揭露人性的丑恶面
结局确实很有心机, 不管哪个答案都说得通, 不过导演采访并没有否认克隆体活这一观点, 主要论据还是开车技术, 但我个人觉得让本体活更加讽刺也是更好的拍法。
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