被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有瑕疵但看得很惊喜，不一样的青春电影，吴磊郝蕾演的不错！！不过评论给我整窒息了…我不得不说一句中国电影发展不起来的原因之一真的是有撮不会欣赏的人，满脑子就是爱情，满脑子就是BG BL GL HE BE ，去看你们的无脑甜剧好吧，市面上不是很多吗
最喜欢的一幕是水下的手往上升，两只手逐渐融为一只，震撼到，人生是一场自救。
没有力挽狂澜的考场奇迹，高三紧张里偷闲的状态也让我比较信服，情感进展更是处理得非常得当。只是，干嘛要为了把故事尽快结束，而让男主角莫名生一场前后毫无关系的病呢，这一幕是不可原谅的扣分项。
除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色，他阳光开朗、自由奔放，如同每一个幻想中的校草一样，无论到哪里，无论做什么，总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展，郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前，他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影：内心敏感又脆弱，用喧闹来掩盖自身的孤独，吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分，长发的妹妹太美了！希望子枫妹妹以后多留长发！但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段，感觉有点怪怪的，不知道是不是故意安排，还有因为地点设定在厦门吗，陈辰好像偶尔有点湾湾腔？（本想打4星但我逆反了）
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片，少年与家长的戏都不悬空，充满现实感。至于结尾有争议的吻戏，个人觉得还是很合理，那是一个慰藉的吻、一个告别的吻，与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了，眼角眉梢都是戏，吴磊相较之下太一般了，台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子，作为如此模糊的背景信息出现，这是2021年。
少颗星是因为剧情略平淡。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
张子枫饰演的陈辰真委屈。吴磊粉别再说导演没安私心了，护爱豆可以，导演没必要护着啊。别再说开放性结局了。在三亚电子音乐节陈辰和张宇星表白的时候，张宇星说的是，“如果我也能喜欢你就好了”。这叫开放性结局吗？从话出来的这一刻起，就算以后在一起，那也是将就和妥协。他们在一起多开心啊，张宇星都决定放下ming 了，接受陈辰的表白不是很自然又给观众美好的观感嘛！为什么好好的糖导演要弄碎成渣呢？不带私心可以啊，给ming一个镜头，故弄玄虚夹带私货还说观众刻意联想，就很膈应人。凭什么我子枫妹妹这么委屈？！湾湾导演辣鸡！
虽然是小孩子，但是我们要学会面对一些已经发生的事情，夕阳下的两人对话让各自都有了成长，喜欢
朋友没法去，把点映票让给我了，发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后，两位老师不愧是老戏骨，很喜欢他俩的对手戏，不管在任何年纪都有追逐爱的权利，这也是另一种“青春”的体现。
4.5🌟力荐！可以和《少年的你》并列国产青春片的天花板了，没有狗血剧情和强行说教，一切都暧昧不明又一览无余，直女恋gay怎样？初恋无果怎样？性少数又怎样？站在成年与未成年的边界线上，去学习接受成人世界中一些与想象不符的残酷现实，这才是青春吧。全员演技在线，音乐巨燃，画面太美好！让人看完发出“啊，好想再18岁一次”这样感叹的青春片，才是真正的青春片吧！
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
优点林林总总其实在我看来那就一个：选了两个有学生样的演员，照着学生样来拍。尽管没有非常具体，但至少不悬浮，在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊，真的有一种被时代抛下的感觉，没去过club，没听过电音，没用过抖音。面对诚实的自己，或者说面对世界，在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的，明天会更好，对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场，我，仅代表我，在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景，出来还是挺扎心的哈哈。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
虽然是小孩子，但是我们要学会面对一些已经发生的事情，夕阳下的两人对话让各自都有了成长，喜欢
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片，少年与家长的戏都不悬空，充满现实感。至于结尾有争议的吻戏，个人觉得还是很合理，那是一个慰藉的吻、一个告别的吻，与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了，眼角眉梢都是戏，吴磊相较之下太一般了，台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子，作为如此模糊的背景信息出现，这是2021年。
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