故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
我属于真真正正的桐亚纯爱党，两个人在一起之前居然已经是生死之交了，桐人真的实在是温柔的要命，亚丝娜也善良过头了，被同伴抛弃至于生死之中，还是原谅了她，自己彷徨失措迷茫无助，却又坚强的不像话，两个人可以说是弥补了对方的内心深处的一种空缺跟空虚，实在是太合适了，期待下一个剧场版
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
对刀剑神域一直保持着最初的感情，个人对完全沉浸式游戏这类题材的影视剧都很感兴趣，比如斯皮尔伯格的头号玩家，在我眼中就是神作！动漫的刀剑神域亦是！从剧情上看，这部剧场版，完全可以新手入坑，因为它不同于动漫，可以看作是动漫的另起炉灶，只不过世界观相同而已！所以有很高的可看性，但是对于老粉来说，感觉就有点伤心，但是随着CP的推进，还是比较满意！不过100层的冲关设定，就有点费作者的脑子了，如果一层一剧场，那我只能说有生之年都看不到结局了，很伤心！期待继续更新，不要太监！
怎么说呢，期望越大失望越大，不仅毁了桐人前期高冷的形象，也毁了亚丝娜坚强的形象，加入这个人的意义完全没发挥出来，以为是中间为救亚丝娜挂了，让亚丝娜坚强的原因，结果发现完全不是，像这样的，宁愿不重置，而且也和进击篇小说差很远，真的失望
看到片尾哭了。以后还会有导演这么爱谢霆锋，把他拍得这么帅吗……陈导一路走好T T
久违的港味警匪片终于回来了，感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩，甄子丹拳拳到肉，长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影，二刷想看粤语版~
最后这段崇邦vs刚敖，复刻了马军vs黄发杀手小巷械斗，甩棍pk蝴蝶刀，但霆锋功夫底子比起吴京还是逊色很多，也就形似而已，倒是不用蝴蝶刀，双方秀腿功那几个回合，相当赏心悦目，后面的大锤vs水管，灵活走位闪避和凌厉的攻防转换，如无意外应该是谷桓健治设计的，必杀技还是地面技。
香港警匪片的常规剧情。终于又在大街上实景拍摄追逐战，重现了鼎盛时期的一些风貌。正反角色配置有蝙蝠侠和小丑的感觉，谢霆锋的出色表演并不意外，《线人》、《证人》和《新少林寺》中就有所展现
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
近几年最喜欢的港片，谢霆锋太到位了，真不是帅这么简单。公路追逐非常尽兴，就是最后一场枪战弱一些。
19年以后，感觉hk警队的价值体系是混乱的。纪律部队里除非是对头，必撑同袍。宇宙丹这么轴的人到哪里都会被整的够呛。但谢霆锋肯定也不冤，所以整个片子其实还是老实人对抗混乱邪恶。hk男星也不知在哪里找的整容医生，大家都有一张光滑的肿脸。四十出头的霆锋反而被衬得像个鲜肉，年轻时觉得他太像县城tony，反而现在正好。各种枪战，追车的大场面戏都很下本很奇观。香江夜景和追车尖沙咀，提醒我这个大陆游客好久没去购物了🚬不过最喜欢的还是最后一场教堂里的对打戏，打得够精彩又够浪漫，香港导演最后的骄傲尽显。滚字幕的时候看着泪目，陈木胜导演，RIP🙏
谢霆锋终于没有用力过猛，演技进步自然了很多。果然港产警匪片还是好看。
香港老牌演员拍戏是真拼真打啊，拳拳到肉，荷尔蒙超标，谢霆锋宰人时的表情迷死我了！一刀把甄子丹的手扎穿时太解气了，明明一句谎话就能挽救6个好警察的生命和前途，偏要说实话，呸，装什么正人君子大圣人白莲花，恶心！呸！真恶心！最后才醒悟这个世界有灰色地带有啥用，6个好警察已经被毁了！要不是为了过审，把甄子丹也端了才解气！在巨幕厅看的，超过瘾！
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
这么说吧，这部剧总的来说就是亚丝娜和前任来了游戏后被骗人背叛，被桐人拯救后跟上桐人的剧情，强行插进去的剧情，时间线就是SAO第一层的时候。总的来说，老粉丝别看，容易恶心死。
看完电影有满腔的话想说，结果正好看到吴签被刑拘，我……先吃完瓜再说。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
后面的剧情跟桐姥爷一起还行，其他好像跟第一部差不多
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
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