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2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
22_014。讽刺意味很浓了，但两个半小时实在是有点太长，出来的成品有点不太好笑之余也不及吸引人接着看下去。另外，全地球的人一起死亡，倒是件很幸福的事呢
各种低级黑，应该是我21年看的最后一个电影了，魔幻的现实太多。
该着急的时候不着急，来不及了才开始想后路。感觉疫情期间美国好莱坞还真是发扬了娱乐至死的精神。剧情是又扯又讽刺。这样一部扯电影竟然大咖云集。那个手机大咖是影射乔布斯吗？
我特喜欢导演在处理这种密集时态+紧急事件的快剪跳切方式，让人一下子就能沉浸于此并过渡叙事，这在《大空头》就很明显了。此片的重点不在于彗星将要撞地球，而在于把一个危及全球的紧急事件穿插在各大段情节中，调侃讽刺政客作秀、选举丑闻、娱乐至死、肤浅传媒、麻木人世、狗血八卦、流量至上、反智主义以及无良资本家，——某种程度与当今新冠的世情形成互文，于此中犹有黑色荒诞意味。就这趋势人类毁灭是早晚的，这情境犹如看库布里克《奇爱博士》——“毁灭吧，赶紧的！”当你抬头看到彗星近在咫尺，“可怕又美丽”，为人类文明顺利画上休止符。临终前的哀悼，文明的终结，人类的大起大落，真TM刺激。7.9
也许正是因为美国盛行的脱口秀节目文化，才催生了此类影视作品。将近年发生的各种魔幻现实，哈哈镜式地放大、戏仿、嘲讽，紧跟热点看得开心又解气。但影片整体表现手法过于单一，不过用同一个套路罗列社会事件罢了。想起刘别谦的喜剧也是充满情色意味的同时毫不留情地讽刺政治，但在结构上却是笑点不断相乘的螺旋式效果，以至于让人回味无穷，而不仅只是一幕幕的情景剧。
太碎片化了，毫无逻辑可言，虽然有讽刺政治和时局的意味，但是太过无厘头，流于表面，不推荐观影。浪费了一大群大卡司。
这哪是拍电影，这是给当下把脉，这是在美国头顶架了个摄像头。
不管你是影帝影后还是流量小生流媒女王，最终归宿都是小品。
大导演热爱输出价值观希望剑走偏锋不料用力过猛有点一地鸡毛的乱炖感。what a pity
我有一个同事的口头禅是：We're all gonna die.然而，我另一个同时的口头禅是：It's all gonna be fine. 年度前五！
「那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。从此以后，有公义的冠冕为你留存。」（提后4:7-8）
如果真的彗星撞击地球，我们有知情权吗？
也许正是因为美国盛行的脱口秀节目文化，才催生了此类影视作品。将近年发生的各种魔幻现实，哈哈镜式地放大、戏仿、嘲讽，紧跟热点看得开心又解气。但影片整体表现手法过于单一，不过用同一个套路罗列社会事件罢了。想起刘别谦的喜剧也是充满情色意味的同时毫不留情地讽刺政治，但在结构上却是笑点不断相乘的螺旋式效果，以至于让人回味无穷，而不仅只是一幕幕的情景剧。
很多时候这甚至不是一部电影，而是一个人借助电影的媒介逼逼叨叨2个小时自己对整个社会的一坨不满；而你接受的意愿在很大程度上取决于你是否能接受这两个小时无比高强度的信息流的冲击以及“世界末日不是什么值得好笑的”。确实作为一部drama完全不好笑是有失偏颇的，但这却完完全全正是我的type
浑身都是笑点，浑身都是现实，最具有现实意义的一点就是，走到终点那一刻，世界亦然停止，一切变黑，失去时间、空间的概念，没有意识，进入永恒的状态。
讽刺喜剧离不开的典型后现代手法 媒介杂糅 人物扁平而被归属于某类单一性格 景别打乱至人与物划归到同一表现地位 类似定格的间离手法轮番上场 可惜在从完全抽离情感的真空设定到最后落笔小人物家庭的过渡显得僵化 说白了口嗨那么多最后又畏手畏脚地回归到主流价值观的输出上了
荒诞又真实。这就是我最担心的情况，科学家被政客和商人孤立和边缘化，最后普通民众被洗脑。
编排问题，无法与人物共情。批判讽刺在我看来也无可置评，小李子那段咆哮与当年电视台风云的那段咆哮比起来，还是差点意思。片尾的崩坏有些触动，但总体无法投入更多情感。
全片我笑得最响的包袱似乎是幕僚长为“stuff”祈祷……我真的是贯通中外的谐音烂梗爱好者。（可能这几年现实过于生草，一部超长星光SNL已经有点让我不为所动了）
风格化不够彻底，后面垮了，稍微有点可惜。要是能把开篇那种荒诞贯穿始终就厉害了……
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