有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
孙道临好美好美好美好美!!真想穿越回在村头打麦场放电影的时代,一遍一遍看了又看。
花15块钱就包场了的观影体验。冷清的市场。
经典的革命者形象,孙道临的演绎坚毅而温暖,红色电波,永不消逝。另一可称道者,是王心刚贡献了他唯一的反派角色,懦弱摇摆,惟妙惟肖。由此,导演王蓝的大胆尝试,独具慧眼,可见一斑。
缅怀一下老电影,虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时,主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的,但它真的激励了一代又一代人,革命先烈永垂不朽
用美国的软件AI色彩修复一弄,就能吹什么国产自主修复,大国工匠云云,真不戳
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
这部看电影还是非常有年代代表性的,这部电影故事内容丰富,剧情不错,值得好评。
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版,想起之前一直想看歌舞剧,就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容,最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚,为了革命胜利一直居无定所举家搬迁,在国民党严刑逼供下也保守秘密,接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
六十年前,这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
海报还以为是黎明,还在想,这片儿挺老的啊……
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
个人情感与家国使命交织结合,喜欢王苹导演的风格
有中国志愿军独特的打法
这个惊人的故事还有更惊人的后半部分。孙道临的原型是李白,李白的永不消逝的电波是发给上级潘汉年的,潘49年任上海常务副市长(市长陈毅),1955年夫妻双双被诬陷为叛徒被捕,判处无期徒刑,直至1977年死在劳改农场,关押22年。妻子董慧,香港道亨银行董事长的女儿,1979年也死在同一个劳改农场,关押24年。1982年,平反。
故事和叙事工工整整,放现在看不算新颖,剧情也不够波折,三星吧。最后,致敬李白烈士,感谢千千万万个地下工作者的付出!
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
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