回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
看完影片后,有些失望。我居然猜对了大部分剧情,新版糖果人成了黑人守护神。画面剪影两星。结尾女主转变1星。3星。
最后都杀到无感了,可能恐怖片就是很难一直掉人心弦吧,
虽然一般,但是比国内瞎谈恋爱的爱情片还是更叫爱情片一点。
10年后,再次和一个女孩看电影。木讷地不知道做啥,居然真的在看电影。
吓人 男主一直扒拉那个蜜蜂叮的地方 鸡皮疙瘩都起来了
事实证明越俗套越让我乐在其中,甚至想起了当年第一次听《江南style》和《小苹果》的快乐。这个性转灰姑娘的故事最后出现了歌坛大姐大倒追中学男老师的匪夷所思的剧情,辛德瑞拉善良,查理吉尔伯特足够有趣。甜甜的爱情故事在情人节前一天独享。
爱情加音乐,但整体跟之前很出名的那几部同题材电影差太多,显得有点和这个时代格格不入。
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样,真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置,而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知,这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感,但也十分窒息。声效同样是一大亮点,很久没看到如此在乎声效的恐怖片了,对,从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事,但作为国人很难relate到吧。
有很多创新
if u want something different, U have to do something different
(5.5/10)如此单薄的故事线都没让人看明白,导演是怎么做到的…所以拍成剪纸风会不会更有创意点😅
去年在pre-show的時候看到預告片,覺得太老套了,但因為那首插曲On My Way,還是去看了。電影切中了本中年愛情故事、歌舞元素愛好者的取向(所以私心加多一星)。集各種瑪麗蘇傑克蘇標籤為一體的劇情比較老套,還有一些比較生硬的社交媒體橋段,但是我還是被好幾處感動到了。印象最深刻的,也是覺得最出彩的是:女主角的唱跳歌舞妝髮和自信的氣場,男主在看女主表演時神情裡面溢出來的欣賞和愛意,那是一種很溫柔很甜的凝視。
蜂巢的概念有点视觉冲击,杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史,看得出想要表达的社会议题,只是都差点在台词上说出来了,这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
看个开心,歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了,所以剧情出现bug时,我脑子里只有wtf?不过歌好听,实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了,我并不觉得啰。总之,好久没看轻喜剧了,值得。
我以为是恐怖片而已,可惜它还想讲讲种族歧视
像是时隔若干年,突然重新吃到儿时的大白兔奶糖,还挺怀念。J.Lo阿姨10年前《
作为一部恐怖片肯定是不合格的,全片杀人桥段几乎一模一样,叙事节奏很差,但它沿用旧版的设定之余又加入了来自我们这个时代的解读,在某种程度上还是挺有意义的,只是表达得比较拙劣。蛮喜欢将糖果人视为精神象征这一概念,比一个具象更为深刻。配乐和摄影加分,开头的仰视镜头和倒转的logo有创意,或许是暗示了镜面空间
临时决定买票看和闺蜜一起骑电动车去,挺搞笑的,歌曲好听,神话和现实结合,都是离婚还结婚的,可惜电影院就4个人看。520都爱自己喔!
当代诺丁山重出江湖,几乎可以算是个pop song party,唯一不爽的是JLo全程太主动,Wilson又太被动了,剪辑也有点子锅
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