被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形，没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评，但潮汕有那么多美食，也没表现一下呢？价值观也有问题，霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了？
无按头说教
终于跳出泛滥的神话IP，以一副体育励志的面孔回归现实，直面城乡的生活，直面大都市的吞噬性。物质现实的复原程度，无论是不是以国产动画的维度来衡量，都算得上非常出色了，就比如核心元素的狮子，那种竹篾、绒布、彩纸舞动起来的质感一度让人忘了自己在观看一部动画电影，而且即便情节、配乐方方面面都给足了情绪，影片也并未陷入春药式励志的陷阱。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
画质不错，比《白蛇缘起》强，+4分；这部动画片越来越像美国好莱坞、迪士尼、皮克斯的（电影）动画+1分（“你终于变成你最讨厌的人”），再+1分给片尾曲。然而，从意识形态的角度看，要-1分。这部动画中反映了一些中国的社会问题：城乡二元结构对立，阶（级）层贫富差距，农民工，弱势群体维权，留守儿童等。如果直白地表达这些问题，这部动画就无从过审。因此，它通过编织一个“梦”来变相解决（掩盖）了这些问题。美国能出现《神探亨特》这样的电影，说明它的治安根本不好；那么目前《雄狮少年》的出现，只能说明中国没能解决这些问题。它所要励志的，正是没能解决也无法解决的。至于人物长相如何“辱华”，抱歉真是没看出来，非得把人物眼睛做得像日本动漫人物那么大才叫不辱华吗？而且这动画又不是每个人物都长那样的眼睛。
2.15 霸凌真可怕。一息尚存，就能继续。务工那一段惊了，两段故事交织，希望却是那么虚幻。人之内核的能量，心中的涌泉，便是那雄狮。
看完觉得男主帅爆了！优缺点都明显，但绝对值得买票去影院观看。票房这么拉胯是我没想到的，为它意难平，所以我多打一星……天台舞狮那一段堪称完美。狭路争锋时配乐用《今夜无人入睡》简直灵性，坐我旁边的几个小孩乐得不行。难得有这种水平的现实题材动画，怎么大家都不知道珍惜，唉。希望它不要亏本太多吧。
“人生就像舞狮，上山下山。”“雄狮要战斗到底。”放下偏见，放下身段，放下自卑，感受这年度华语黑马带来的惊喜！今年唯二五星的国产新片，无限接近于我心中真正的中国动画的样子，至于某些人，只能对你们说：“你的偏见源于你的自卑。”如此纯粹的弘扬中国传统文化，独特的中国人文情怀和民族味道，前半段的生硬尴尬，全然转为了后半段的热血和眼泪，从开头水墨画介绍舞狮，到影片各种镜像的巧妙运用，广州本土元素的融入，五条人的音乐，唢呐、鞭炮的响起，便挺起胸膛享受着被点燃！身形灵活的舞狮，跨不上的擎天柱，最后众鼓齐鸣的那一刻，化为雄狮，飘落英雄花的那一刻，热血激昂，热泪盈眶。钢铁丛林里孤单赚钱拼命养家的瘦弱背影，是病猫还是雄狮？所有的幻想破灭后，回归现实的你，大城市忙碌打拼的你，只要心中的鼓点不灭，雄狮，便不会消失。
和《大圣归来》的观感很像，好看但没法沉浸，因为各种拿来主义太容易让人出戏了，何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
更让我感动的是，把五条人、椅子and喜欢的歌恰如其分地融入，一下子就代入到了广东，那份自由和张扬太让人舒服了。
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
故事也没说太清楚，留守儿童到农民工，中年危机，都没有深刻挖掘。成品出来时空混乱，不知道到底在哪里，一边是省内打工几年不回家的父母，一方面是几月速成的天才舞狮少年，故事编辑可能不太了解舞狮职业（但凡看过黄飞鸿系列）和两广地区宗族观念。
Trust in no one, but trust an AI.
天呐！哭死我了！这片还能谁演啊？！当然只有tom hanks啊！！！虽然故事也不新奇，可那份浓浓的暖意就够了啊！
他护着一条狗，开始了全球旅行，因为有人告诉过他，live a life…
距离科幻作品还有挺大差距，要以科幻要求的话，影片思考的东西太少了，更违背一些科学常理，所以是个寓言性质的童话故事。为狗子造机器人的设定很好的，但是把机器人造这么AI那么就为照顾狗子平添了很多麻烦和隐患，这个太拟人的机器更多是为了戏剧性的需要。但无论如何依然拍得挺好的，老汉克斯的独角戏过硬，细节太丰富却又不让人觉得油腻，面部极具表现力，所以他演的你能信服。故事太单调了，但由于这样好的表演，依然顺畅快速地看完，以及哭得稀里哗啦。
太喜欢了，这个片子太合适合我了。看似简单，但是细节一流，情感率真。Jeff，尤其他那双手，想知道是不是模型，好想捧在手里自己亲眼看看，赞爆了的复古机械美。
本广州人已被燃昏头脑，其中的瑕疵也拦不住我怒打五星了！
真的，狗子不管和谁玩球，最后都会把对方丢出去的球捡回叼给主人（主人在场的情况）。我们豆小葵十年如一日！末日公路片，一人一机器人一狗子，两个小时从绝望到慢慢被灌注希望和光明。Good year，真的很喜欢狗子的这个名字，2019年可能是未来10年来最好的一年，疫情、经济、气候变化...都形势严峻，芬奇所在的未来，臭氧层已经被严重破坏，人类为了生存时刻要泯灭良心挑战人性底线。而他把狗子托给杰夫照顾，这个机器人继承了人类的善良、坚韧和爱，带着狗子去了希望之地。汤姆·汉克斯又一次奉献了绝佳演技，杰夫在他怀里那一幕眼泪就破防了，最后小家伙摇着尾巴把球丢给杰夫，又乖乖叼回来了，我似乎看到没有表情的杰夫喜极而泣的样子。有爱，就有希望。珍惜可以呼吸新鲜空气、沐浴在阳光下的日子吧！
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