被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.2/10 人类一口一句monster，事实上没有任何一个生物能比人类给更配monster这个词。
大杂烩，后四分之一越来越垮，结局好弱，主角几句话改变所有人，这么天真的故事也是少见。
the past is not in the past, it stays with me, it stays within me.
大概是我没怎么看过这种类型的日本电影，我认真的看了前一个小时，昏昏欲睡下强行继续看完了后一个小时。
萌萌的海兽，老主角和老船长的传承与理念对抗，小女孩发现了是皇宫制造矛盾挑起人类与海兽的斗争，振臂一呼应者云集。
大概是我没怎么看过这种类型的日本电影，我认真的看了前一个小时，昏昏欲睡下强行继续看完了后一个小时。
剧情实在没有什么新意，但是小海兽真的好可爱！之前看预告本来以为在海兽岛上的镜头会蛮多的，但实际只有小蓝和小黄，不够看啊不够看啊这种可可爱爱的小动物，观众喜闻乐见，完全可以多拍点。女巫那条线感觉也挺草率的
不知道中文名为什么叫《海怪猎人》，明明就是海怪。 很感人，中间我一直怕有什么反转，现在看动画片都要小心，很怕结局不好。因为现实太残酷了，没有人在乎什么对错、真相。一切只是运气。
生有所遇，做最好的自己！
1.开玩笑，长得跟无牙仔如出一辙的大红怎么可能是bad guy？2.怪兽不吃小孩真的是铁则 3. 这个梅茜除了外表，哪里像个小孩呀 4.我也想要一个自带头灯的小蓝啊！
剧本太牵强了，转变的很快（无论是人还是海兽），最后结尾更加是潦草的没有逻辑。
流水化的合家欢动画电影。。。所以不要太讲究剧情的细节
不能说不好看，只是剧情毫无新意，换汤不换药的好莱坞动画大片可以有点新追求吗？
适合暑期小朋友观看，从小的正面教育，既然，中国自己拍得不好，就应该多引进，加大开放力度。奈飞买这个片有点可惜，这种是标准的可以在影院供小朋友暑期看的电影。
普通就很好啊。永远无法忘记的初恋，爱自己却又克制着的同性朋友，无聊的工作，阴郁的职场，一团糟的感情生活。普通的一切构成了无趣又漫长的人生。怕自己到中年也会说一句我不想成为这样的大人。剪辑风格太实验短片了，某种程度上扣分？
动画越做越细腻扎实感觉就是为了把真人看着油腻的神态动作放回像素角色上重焕新光，都是你们逼得太死了 观感没驯龙高手像拓麻歌子，剧情也就那样，就是图着看油腻的神态表达的…适调服务给迟钝的视觉网络也就是情绪a片
经典！
有很多亮点，令人着迷的海洋BDO做主角，古典文学式的海洋冒险（复仇、父与子等经典设定），用儿童合家欢动画讲反殖民故事，没有爱情戏，很多角色不突出性别或者是抛弃靠性别定位，非常自然地融入了种族多元化元素，海水cg做得非常逼真。也有槽点，海兽的造型和《驯龙高手》太像了，一时间感觉自己跑错片场，尾声收得一般，以及男主人公造型太油腻算吗（🤣
童话版V字仇杀队 非常理想主义的乌托邦电影
低配版驯龙高手，无论是故事还是人物还是海兽都比较简单，几百年的矛盾冲突几句话就被破解了。比起人类和海兽的战争，更想看海兽小岛的故事。大红像猫，小蓝像狗。
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