以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
“她在毫无尊严的地方给了女性尊严，教他们在笼子里自由呼吸”。
爱国主义教育还是很重要，前人栽树后人乘凉，每一代其实都是栽树人都是乘凉人，和平是相对的，战争才是永恒不变的。吴京最后被机枪扫射依然可以扣动手枪打爆炮弹是否有点太假了，中国必胜，信心比黄金重要，信念和信仰才是最重要的
“如何在笼子里自由的呼吸”step1-step10的区别。女主是真的美。
其他的部分，人物刻画和整体故事的节奏上来说，都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了，尤其是一向擅长的遵循女性视角，这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容，包括看电影过程从头到尾感到的不适应，都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系，有人说过，印度需要的是解放者，上天却只给了他们甘地，这是一片处处妥协的旧世界，女主的最后主张，可见一斑，存在其社会合理性，不是所有人都跟我们一样，有着教员和那前赴后继的仁人志士，敢叫日月换新颜……
一般般的电影，一般般的剧情。给爱国情怀多加星吧。
看到伍万里一个人站在车站喊着“第七穿插连，应到一百五十七人，实到一人。”眼泪突然就下来了
影片感染力很强，或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者，无一不是神情动作传神投入不落分毫，众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛，传达情感张弛有度。
这编剧也是厉害， 能将一位被骗卖到妓院恶可怜女生逆转的一生拍得如此励志温暖。而长着一张清纯玉女脸的女主阿丽亚这次成功演绎一个女老大的形象，一部非常不错的电影。难得的是竟然是改编自真人真事...
贫瘠的依旧愚昧的土地里，有些人总是无耐的，不幸的。正常人会想着如何改变，绝地翻盘。而不是纠结于男女，性别，对立。设身处地，如果你在那里，生存都是问题，很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级，压迫阶层，而不是性别，很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样，电影可以拍，但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
最触动的部分是第一次遇到真心喜欢她的人时，不仅有接吻，也有拿着爱人的手抚摸自己头顶的脆弱。
但不妨碍我们来品品人家的台词，看看这些年来我们退步了多少。
其他的部分，人物刻画和整体故事的节奏上来说，都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了，尤其是一向擅长的遵循女性视角，这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容，包括看电影过程从头到尾感到的不适应，都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系，有人说过，印度需要的是解放者，上天却只给了他们甘地，这是一片处处妥协的旧世界，女主的最后主张，可见一斑，存在其社会合理性，不是所有人都跟我们一样，有着教员和那前赴后继的仁人志士，敢叫日月换新颜……
印度的大女主片也是如此憋屈，泥潭里挣扎，找不到出路。很多人拿《甘古拜》跟《姊姊妹妹站起来》比，但其实根本没法比较，后者有自上而下的政府决心，而前者只是红灯区的底层自救，不管是眼界还是国情，都没办法要求太多了。
影片确实充满了女性力量，和《永不妥协》有点相像都是大女主爽文系列的电影，不管是什么职业都值得尊重，女性要始终相信自己的力量。但是影片本身过于理想化，原以为影片的主旨是“解放被拐妇女”，结果后面却演变成“卖淫合法化”，这割裂感让我有点震惊。
7分
碰巧跟1998年的那部《红颜祸水》连着看了，一个是威尼斯的传奇政妓，一个是成为了黑手党女王的孟买性工作者。抛开所有人物光环和圆满的结局，至少认同女人最大的资本是教养，以及任何时候抬头挺胸的义理。即使现实的结局是，你爱的人并不会为在危难时刻为你站起身来。
看乏了，各种炮弹、各种被炸死，还有一些莫名其妙为了煽情、烘托人物形象的英雄主义的牺牲…
中国人民之意志冠绝世界，中国军人之意志古今少有。
最后居然还呼吁妓女卖淫合法化！
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