普巴迪（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 是）的弟弟帕瓦（Chayatorm Sotjinda 饰）和阿诺妮莎（楠迪·宗拉维蒙 Namthip Jongrachatawiboon 饰）的姐姐奥洛尼（Sinitha Bonnyasak 饰）真心相爱，但却因为身份差异悬殊而遭到了男方家人的强烈反对。 出国在外的普巴迪被妈妈匆忙召回国内处理弟弟的感情问题，他设下了种种计谋来拆散两人，但终以失败告终。普巴迪将帕瓦支出国管理家族生意，并保证如果在这一年内奥洛尼洁身自好，那么就同意两人的婚事。奥洛尼的父亲身患重病需要大笔医疗费来进行治疗，无奈之下，奥洛尼答应了普巴迪提出的离开他弟弟的条件，换来了他经济上的支持。普巴迪将这一切偷偷录下播放给了弟弟看，对于所见并不相信的帕瓦赶往机场想要当面向奥洛尼对峙，却在慌乱之中出了车祸不幸身亡，而此时奥洛尼...
打开肉体的同时，思想也在被解放。疼痛，性欲，艺术，政治，最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片，这个创意赞了，100分钟的故事还很初级，似乎只做了个设定，便戛然而止，但太多线索还亟待展开，柯南伯格要拍个限定剧，我肯定还是会追
3.5，废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够，我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
人类的创造需要由人类的进化所构成平衡的新世界。不过话说回来，小男孩解剖戏份里大家的反应和身体内部让我很困惑，以及lifeware谋杀塑料人的动机也让我很困惑。如果就以艺术映射来解释肉体与灵魂的权利交换也不是不可以，但我们这些药理人第一反应就是，你们所说的干细胞培植与痛觉清理但又不完全清理，我觉得不是一个可以一劳永逸的小手术… 这种极度物质贫乏的世界里，大家一起做新世界的塑料人，是不是也是一种浪漫呢。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
身处“现在”与“未来”之间的过渡：ZF层考虑维系“现在”，维稳巩固之下不择手段清除异己；艺术层考虑在迷茫挣扎中展现，试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”；研发层考虑“未来”，并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
实有无限的可能性。
这是个啥 还不如Titane / 人类哪怕生理进化了 精神还是停留在原地 真不愧是human being
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
视觉上很有意思，但是剧本上，我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事？
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念，以混乱的极不稳定的基因观念，再次探索获得性遗传的可能性，这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力：深入脏器去审美，去探寻新型性爱，去寻找生命的意义，如同深入一字一句去解读一首诗，为此本片找到了行为艺术的手段（我认为也只能借助于此），在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问，并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部，这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律，给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见，道具太差劲，与演员阵容严重不匹配，一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容，˃ʍ˂挺无趣的，纯粹看演员表演了，而且重口味镜头恶心🤢，不是俺的菜。
整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题，出现了些奇特的人类造型，利用手术获取性快感，倒是能看出来是柯南伯格的风格，反正看前就已经做好了心理准备，大概率看不懂，就是观影过程太痛苦，分了好多次看完。
虽然是一个经典的柯能堡式异变故事但整部电影的质感十分干净。这一次柯能堡选择去讲述内部的腐败，一种在黑暗与未知中悄然发生的变异。这种变异是适应自然的进化还是违背伦理的改造?柯能堡留下开放式的答案，他更着迷于美和艺术在其中参与的角色。
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