有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
只能说贾静雯的演技托起了这么一部节奏慢,讲话慢(可能这就是台湾腔吧)的电影,因为身边家人出现过精神疾病的症状,所以我只能说贾静雯演的尚可,但是说真的医院里的病友太让我出戏了。最后那个游玩遇到水难好像也是前些年台湾本土热门事情,也炒过一阵子。最后吐槽一下防疫,怎么算女儿都是密集居然只要居家隔离而且可以到处跑,所以防疫做的是真的烂。一部中规中矩的电影,只能说贾静雯赶上了好时候,矮个子里面拔高个。
因为长期沟通无效,母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻,吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面,一个是父子关系,一个是母女关系,两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等,父亲的权威就算受到冲击,他也得死死护着,不轻易承认。但母女关系里,母亲就更容易自省和改变,母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
不行,我的设想里小静是被淹死了,或者留下最后一个人的身影,画面就戛然而止。如果是要批判,何必要留余温呢。
最让我感动的两个点:妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好,女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
2.5- 前半段的贾静雯和女儿的反转拍得超级难看,钟孟宏有点黔驴技穷了。看得我还以为钟孟宏想拍类似《圣鹿之死》的台湾中产阶级精神崩溃的心理现实惊悚片,但一想没那么简单,果然逃不掉回到拍温情的生活故事。剧本其实挺不接地气的。跟上部《普照》差了一大截。
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感,是日常生活,却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后,以为生活会像溪流归于平静,但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来,终于在最后看到了小静没事,才安心。
不要浪费钱浪费时间!!DC想赚爆米花的钱,但又想装深沉,结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏,剧情陈旧又拖沓,情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了, 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨,除了“全世界都欠我,死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
墙上黑泽明的《电车狂》海报,维修外墙的蓝色幕布,钻进电视墙缝隙里的蛇,还有一泻而下让女儿险些丧命的洪流。——手法和隐喻还蛮高级的,贾静雯演技真的OK。
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
2.5 默默回去给Batman Begins加星
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