从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
前面真的是惊悚片。很吓人。结尾又很吓人，感觉以为女儿死了。还好没死，又给人一些温暖。
7/10。私心喜欢这部多于同为金马最佳影片的导演前作《阳光普照》，华语影坛有了自己的疫情电影。日常惊悚化处理偷师不少黑泽清吧，但仍带有杨德昌之后台湾电影的温情。“瀑布”比喻家道中落，The Falls与fall，狡黠直白也有命题作文之嫌，尤其是结尾扣题的突发洪水，但我就莫名爱它的任性，同理那条真实出现在电视机后面的蛇。蓝色布幕太像《蓝》了，而贾静雯比不上朱丽叶·比诺什。“不要一直问我你还好吗？”
剧情和表演细腻，比阳光普照更加感同身受。特么贾静雯这样的女人，即便精神错乱了，只要不杀我，我愿有命就会抱着她。
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
在母女關係中的人才能共情吧。賈靜雯最後那句呼喚值10000分。
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
只是没那么好而已。前后气质反差巨大，后面生活场景拆的太细碎有点泄气，但喜欢结局处理，希望我们都能从瀑布中生还。真的很台，真的想回去。另这片获得了我周遭一圈白发意呆老人的热烈回应也是有点意外。
copy了寄生上流的工整無趣，太過直白的隱喻令人捂臉
3.5 “每个人都有难堪的过去，只是大小不同而己。而且，末来会怎样，也没有人知道。”
钟孟宏真是越来越生猛，好欧洲的电影质感。看久了大陆电影，差点真以为华语电影没希望了，台湾已经出后疫情现实主义佳作了友友们，我们还在正能量呀！
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
口罩、大楼的帷帐、瀑布，刚好构成了一组由“蓝色”串联的，并覆盖身体、环境和精神的困境，最终，这组蓝色符号的逐一去除，则连接起女主角疗愈的全过程。
女儿循循善诱，犹如和煦的微风，吹散阴霾，阳光普照
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量，内容够了刻画深度不够，特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上，魏如萱的角色突然很治愈，都是表现上不够细腻的处理。
看女神走路的样子真是让人感慨，时间都去哪儿了
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