这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
成年后我花了非常非常多的时间跟爸妈拉锯 如果和解真的只需要把彼此割伤一次就好了
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待，这次的新作真的可以用诚意满满来形容，特别是作为生活在多伦多的一名海外党，看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真，亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋，是那么动人又那么细腻；那些成长的烦恼，那个成人礼的时刻，对于年少时的我们永远都那么特别，又那么难忘。
本片堪称一代和二代华裔移民家庭和解指南/谁又没从中看出一点自己童年的影子呢
不就是女性身体和心理的成长，居然弄得这么神经兮兮的，简直对不起卡夫卡。至于反传统的那一面，背离前几代的统去继承更老的统，这是文艺复兴么？
真是无法招架的妈妈的爱啊，反抗过激，麻麻变的真的是太大了，粑粑一定是对大有错误的理解。就是大人做错了一定要认错，不能道歉没诚意，认真道歉！无论如何都不能自卑，这只是一个娱乐动画电影，可能太典型矛盾突出到更自己一点都不搭嘎，但是这种有一种冷叫你妈觉得你冷，终将一直存在下去，直到世界终结。
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
No.8 皮克斯最差的几部之一了吧，中间过程就是很无聊，拖沓，中国文化也没怎么利用好，显得很刻板，最后的高潮戏也嘎然而止，总之很失望。
It’s fine to be wild sometimes.
好莱坞的编剧模版真不错：传统家庭，青春期叛逆，隐瞒，事情败露，冲突，和解，大团圆。换点元素，加点可爱动物缓解一下火药味，套一套模版就又是一部新片了。哦，对了还要突出一下“多元化”美利坚主旋律，这个倒是不难解决。对于皮克斯这种以创意闻名的品牌属实不得劲。我怀疑被迪士尼夺舍了。小熊猫还是挺好rua的。
低幼没问题，为啥总是处在鸡飞狗跳大呼小叫的闹腾状态，一刻不得消停。每个人表现得都很浮夸和浮躁，做法事又是什么鬼，成人礼吗！母女之间看不出共情处，太夸张了。浪费了优质的画面之感。5
如果13岁的我能看到这部电影，也许会暴风哭泣吧？成长的不安和压抑、庞大到让人无处可逃的原生家庭、必须奉命扼杀的爱的萌芽、剥离母体的疼痛、在身体的变化面前手足无措、为了满足所有人不惜牺牲最闪亮的自己……那个渺小卑怯的我、那片一旦逃离就不愿回望的黑暗世界、那段被封印在身体里的蜕变之旅，将在日后时时点醒我：红色小熊猫没什么可怕的，关键是，你终于接纳了你自己。
太吵了！整个叙事的节奏几乎从头飙到底，这样就太累人了。而且故事的模式虽然看似成熟，但其实还是浮在表面，缺少一种触及内心的力量。顺便说句，那个什么4-Town，确实肤浅得可怕，挺叫人讨厌的……
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
华裔不等于中国人。这么说不是为了把相互的关联割掉，反而是承认不同而更明确的认识自己，经过这次观影我甚至明白为什么部分移民对传统文化的保管犹胜国内，因为国内的我们没有区别，也没有身份认同的苦闷，反而是移民群体一面在融合一面又在为“被排斥”寻求一种慰藉。总感觉欧美亚裔家庭的教育都太“鹰派”，让人压抑，即便是这么一部青少年动画里也能体会到一份无力反抗的感觉。庆幸的是，时代在向前，更年轻的孩子有更多自由和选择，但这一出导演的“传记”电影还是体现了一种典型，也散开了不少教育意义。
对于文化的深刻反思，虽然熊猫那么可爱，却觉得如此沉重到要落泪的程度，我们终其一生都无法摆脱他人对自己的期待，尤其是亲人期待的目光，那用爱铸成的枷锁，片子还结合了另一个话题，如何面对我们自身的不完美，与自我和解。最近几年看皮克斯总有种命题作文的感觉，可能是想要表达的都太高大上了吧。其实结合得还蛮好的。
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
三姑六婶太精准了 妈妈怪兽的刘海很棒。皮克斯的三维作画自从怪物电力公司之后就打开了一种在光滑人物和毛绒人物之间的辩证 因此这片子同时还是皮克斯动画在自己的怪物与技术约束之间的斗争
imdb的差评让我get到一部以十三岁青春期女孩为主的合家欢电影得让多少封建人/自由人不爽：）
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