被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好一个《三傻大闹宝莱蛛》，无论梅姨的死有多么让人心碎，三侠同框多么令人热血沸腾，世界重启有多么让人惋惜，都不能扭转稀烂剧本。作为继承钢铁侠遗志的超级英雄，被初代绿魔打的跟儿子一样？实力强的差点毁掉半个城市的章鱼博士，被电光人打的抱头鼠窜？好吧，原来全世界的漫画or漫改都遵循一个法则：不管我当反派的时候多牛逼，只要加入正方阵营，那我就是废物。第一部叫《英雄归来》，第三部应该叫《来都来了》，看的时候不止一次有在看漫威剧集的观感，说了一堆什么又好像什么都没有说，反派好像招不上人了，把过去老员工找来开联谊会，城市义警化身纽约华佗，逮谁治谁，他好像有什么大病，完美治愈强迫症？漫威第二阶段到现在为止没有一部出彩的，都是抖音垂直流量拍法，针对粉丝精准下药，每部电影的信息量小的像个屁，都不够解说号凑三分钟。
弱智剧情完全浪费了三代同框的创意，最儿戏的一部超英电影，看完只让人觉得这世界果然不能交给一个幼稚无脑的蜘蛛侠。心疼奇异博士。
思路亮点，没想到能搞到那么多版本的蜘蛛侠。从一个超级英雄，到超级英雄联盟，再到跨维度跨时空的超级英雄平行重叠，原来这就是漫威世界的内卷呀。
看首映实况转播激动完了呜呜呜呜呜好酸
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
“蜘蛛侠”&“超凡蜘蛛侠2”&“蝴蝶效应”
5.5分。本来我已经厌倦了漫威，但在这个日趋分裂的世界里，漫威所提供的娱乐反而是一种能将我们重新连接起来的力量，让我们意识到我们都是差不多的人，我们都需要相似的消遣。
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
……呃坐拥这种宇宙级噱头怎么做到拍得博人传都能比你燃的，真是文戏也拉武戏也拉，节奏也拉配乐也拉，就纯靠段子撑150分钟吗。回头看看上一代漫威再怎么爆米花也是量大管够吃管够味啊，没想到现在爆米花都能给崩呲了。
二代救mj呜呜呜
加菲接住MJ的瞬间，那个表情实在太催泪了qwq 情怀五星，赞达亚四星，荷兰弟两星
挺喜欢这个概念和设定的，和惊奇博士的打斗也是很惊艳，但是到后面就又长又臭，而且把梅姨写死掉没太大必要，估计是演员得罪了电影公司吧。再次严正抗议，超级英雄电影不准拍超过90分钟！！！不然永远不打超过3星！！！
这可能是最近几部漫威里面最好看的一部了 三代蜘蛛侠的相聚太爷青回了 美中不足的是最后和绿魔怪的battle稍显草率 最有趣的台词是“能打败魔法的还是只有——数学”哈哈哈哈哈 终于要看到蜘蛛侠和毒液两个嘴炮的同框了吗 以为英雄无归的意思是挂掉了 没想到只是忘记了哈哈哈哈
众星捧月，历代蜘蛛侠没有的待遇，希望后面没有客串，小蜘蛛和荷兰弟也能独立撑起这个系列（主题公园归类没啥不妥，主题公园也是人民群众喜闻乐见的一种形式吧，movie和film都是必需品啊
不说官方真以为是同人片 托比马奎尔童年回来了。青少年小蜘蛛日常mess up，剧情都是为了情怀牌服务的。@PathéOrléans
单线的传统蜘蛛侠客精神升级为多维度的蜘蛛嘉年华，在追求极度视觉特效的同时探讨的情感问题却流于表层。
漫威花了整整3部电影+各种复仇者电影的篇幅，才把荷兰弟这个蜘蛛侠拉到了托比加菲版的初始水平。我觉得实在无语。
一下子balance这么多个角色和玩这么多梗挺不容易的 情怀分max 最好的一部🕷️
teen movie流程+作天作地作出烂摊子之后圣母真的不行（this is why i never had kids
二十年的陪伴，二十年的回忆。情怀满分！从来没想过他们三个会相遇，这是多元宇宙带来的奇迹。最喜欢的还是托比马奎尔的初代蜘蛛侠，平民气质邻家男孩，有自己性格的丰富性，善与恶，纠结与抉择，普通人的挣扎。加菲版就太过青春闪亮，是个明星。荷兰弟版小屁孩，幼稚至极，想去给他个巴掌让他不要瞎胡闹，但这次他终于成长。可能不会再有单体电影了吧，三代一起真的是巅峰～～
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