即将毕业的女大学生路野萍受市婚姻家庭 研究会和妇联的委托到区法院调查城市婚 姻状况，特别是离婚问题。法院负责接待 的恰是她当年在农村插队的恋人罗南，他 们一起采访了几桩离婚案例。第一桩离婚 案是一对年青夫妻，男的喜新厌旧，要抛 弃自己的妻子；第二桩是一对老年夫妇， 女的和老头结婚，是为了让他替她还债， 结果男的没钱，无法偿还；第三桩是一对 中年夫妻，男的经常打骂妻子，规定她不 许和别的男人来往；第四桩是一对三十来 岁的青年夫妇，女的经常虐待丈夫和公婆 ，男的实在忍受不了，告到法院来。在采 访过程中，她们还接触到两件奇怪的案子 ：有文化、有身份、有地位的中年妇女白 茹君十年动乱中无情地抛弃了丈夫。如今 ，丈夫已死，她即要求和死人复婚。幼儿 园临时工李小典是个孤女，不满一岁时， 父母离婚，被送给别人，自幼没享受过父 爱和母爱。由于也是生活中的弱者，屡遭 不幸，有被生活遗弃之感。她想控告自己 的亲生父母，可又不知道他们的姓名和地 址。自从路野萍和罗南相遇以后，她知道 他已经结了婚，妻子还在农村。但由于共 同的工作和生活，使得两人旧情重新复苏 了。恰在这时，罗南的妻子盼秋从农村来 到城市探亲，她看出他们之间的微妙关系 ，经过痛苦的思想斗争后，她认为路野萍 和罗南才是最合适的一对，从心里希望他 们能结合，于是决定提出和丈夫离婚。罗 南看着妻子的离婚起诉书，内心充满矛盾 和痛苦，他觉得对不起自己的妻子，因为 他们曾经真诚相爱过。可现在他们的感情 开始淡薄了，他觉得自己又喜欢上路野萍 ，真不知道如何处理和妻子的关系。轮船 的汽笛响了，盼秋悄悄离开了罗南，当罗 南追到码头时，船已离岸远去。罗南转过 身来，忽然发现路野萍也站在岸边，他望 着她，不知该怎么办……
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
可可爱爱！或许是人到中年，一半颓丧、一半看开之后，才能拥有的更幽默、更宽广、也更松弛的友爱。
群戏台词写得挺有意思的，不过也就仅此而已，可算是知道那些土狗艺术展都是谁在买账了，能得到我尊重的是真正的生活，不是手握上海几套房衣食无忧的文艺青年讲的俏皮话。
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
是爱情的神话也是电影的神话。
说句实在话，像电影这样的文本容量，更适合去讲一个精彩的故事，而对于人物角色的塑造则不是那么紧要。然而这部电影反其道而行之，花了很多笔墨在每个人物身上，大家一直在唠唠唠，通过对话和行为把每个人物雕刻得异常饱满，很像平时生活中朋友该有的样子。
喜欢 喜欢 喜欢 喜欢 喜欢 太会高明地讲故事了 十星不够 ps.儿子和女朋友那条线有点多余，如果儿子一定要存在，让他做个开心的gay好咯。 22.05
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
演员普遍很好，就算是还不太会演戏的新演员状态也是妥帖舒适的。但配乐乱用（感觉这好像是电影学院学生的一个通病），台词写得过分精巧，恨不得十个字说十句话，强加在照着模子写的传声筒式人物口中，用力过猛反而做不到小品式的四两拨千斤，成了讨喜无害的小资神话。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
标记了4颗星。比3颗星多，但是离心目中的4颗星还有点距离。
或许，沉闷的费里尼属于影院而不是投影，毕竟评分才7.7，而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
电影可以正面看，横着看，还可以快进看，边涂润手霜看，这样就好。
夹在一堆上海中年大妈里观影，你别说氛围还真的好哈哈哈哈哈哈哈!好欢乐!
把这部电影跟伍迪艾伦相提并论显然是过于抬举这部电影了，但在很多方面确实让我想起彭浩翔的《志明与春娇》，都有对所表现城市内在气质与独特趣味的精准捕捉，同时导演很有自知之明的回避掉更宏大的叙事而专注于个人化的情感体验。我曾经跟朋友开玩笑说彭浩翔努努力是可以朝伍迪艾伦靠近的，但彭浩翔更喜欢卖弄自己的小聪明，他对爱情保持着一种虚无主义的游戏态度，但姿态上总是有一种男性天然的优越感，令人讨厌。而邵艺辉这部电影在观感上是更放松的，导演当然也会说出自己对生活和感情的观察，但姿态上是一种拉家常的平等感，就像最后所有人涂着护手霜看费里尼的《爱情神话》，这种在轻与重之间平衡感的拿捏，是非常绝妙的。
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
真好。
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
另外，难道就找不到一位上海的年轻演员吗？一个上海味的片子，普通话都显得异样。找一个同样文化环境的演员很难吗？
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