故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
没上一部的梗爆笑,但是也还不错,最后show加分了
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
一大堆毛绒绒,细节到位。Afro味儿太冲了~
画面升级了,还是花了一点心思的。
剧情起伏没有第一部趣味,一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往,如果重点歌曲更加突出就好了,现在看起来像个舞曲大杂烩。
最后奔跑的时间,时间倒流,记忆回溯(或者遗忘,消失)西游漫记
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了,但又想想自己回顾一个人的时候,也总是从分别的故事开始,到相处时的那些高光,再到青涩的相遇,最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人,过着普通的生活,做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”,想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武,不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子,而是那个酒吧里的女孩,踮着脚踩过规定好颜色的石块,在陌生的街头相拥,在一个夜晚经历过所有的美好,却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点,会更好。
在苏出现时有了魅力,在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱,那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
3.5。跟森山未来以前的大丧片相比,竟是如此明媚,四个人生阶段,四位女友相伴。全是独白,“愚蠢且无聊的日复日工作,我们怎么改变自己的一生”,社畜梗显然比大篇幅的情感线更引起共鸣,《我们无法成为大人》,是在旁骛的人生中无能为力、彻底躺平。
Lots of lovely songs, especially how i love when Bono's voice comes out!
一上来就是垃圾堆,顿时穿越到《苦役列车》,原来这就是续集。
细节丰富 有种疯狂动物城的感觉
相较上一级,结尾较仓促,大秀较弱,不过人物都太可爱了!
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
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