被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事本身并不出挑，中规中矩，日本BOSS的形象塑造上稍微有点过于故弄玄虚。范伟的表演无懈可击，是加分项。| CG场景还是弱了点，尽管雪天，火车头蒸汽，黑夜已经算是给足了条件，但火车撞装甲车还是看得出假的感觉。还要努力啊。
服化道光影构图配乐等电影工业化效果优秀。
一寸山河一寸血，向鲁南铁道大队的抗日英雄致敬。范伟演技真棒！
蛮烂的。这是我少数没看完就离开影厅的电影。
两星半。电影质感确实够了，但是拍的太过于平庸了，加上没有大场面，那就很吃剧本了，结果就是无聊没有什么波动
爬上飞快的火车,
合格的爽片，令人动容的地方有三处，一是在窗户上画党旗宣誓，二是范伟被抓上火车，三是张涵予杀身成仁，除此之外本片依旧脱离不了“神片”的范畴，看完基本没啥教育意义，只记得散场的时候我身后一对小情侣中的女孩说了句：我现在就想拿把机关枪冲到日本去。
前半部小黄片，后半部恐怖惊悚片，算是符合各种口味。就是剧情有点无脑，冲着女主演们的颜值得给三星
纵使铁道游击队的故事家喻户晓，本片的人物也不至于就一带而过吧，基本上就是以老王为核心的情报战，老洪为辅的铁道战。而且故事过于单薄，护士角色基本多余，唯一能共情的“父子”桥段力度也不足。总之是不错的场景造型，糟糕的故事人物。
鲁南铁道游击队的故事再现银幕，着眼于微观人物的故事设定在抗日敌后战场的宏大背景下显得格外醒目，影帝✖️硬汉：张涵予老师搭档范伟老师的阵容自带光环，一个负责动作，一个负责情感，老洪与老王带领的这支敌后武装队伍仿佛插入敌人心脏的一把尖刀，用无畏与牺牲兑现生命的价值，两人在影片中的对手戏戏份其实不多，但每一幕都让人印象深刻，在敌人眼皮子底下秘密交换情报时的惊心动魄，结尾处一起慷慨赴死的从容与一个眼神间所展露的兄弟情深这些精彩片段无疑很加分。流畅紧凑的节奏和凛冽冰雪下的冷色调背景让整部影片展现出战争片应有的残酷与刺激，不过有些情节设定还是有一些疑问与小bug，动作戏上打斗和枪战的名场面不多让人稍感遗憾，但总体无伤大雅。p.s.映后张涵予老师唱起的弹起我心爱的土琵琶和范伟老师山东话的台词再现简直绝了！
肃杀的雪天像极了《悬崖之上》，不过一到谍战片就下雪，有点审美疲劳。故事因为太过熟悉，情节改有点跳戏。范伟的表演的确可圈可点，但是因为他的小品总觉得有点搞笑。不过还是致敬铁道英雄们，他们为了反对日本侵略者，付出得太多，可歌可泣
铁道游击队之生怕日本人不知道我是主角而从未脱下大帽子
战斗场景都不行， 武器杀伤效果都是看网文意淫出来的。其他的还可以，不错的手工电影。
挺幼稚的。其实看此片之前并不知道A24是个啥。
就像战狼片一样，这种也可以叫张涵予类型片了，张涵予比吴京更有一种中国英雄式刚强隐忍的演技。
我还以为那老爷子会在性爱过程中暴毙
除了范伟其他人物性格基本为零，动作场面也是乱七八糟，节奏控制很烂让人感觉不到紧张感~5.0
对张涵予塑造的角色有点审美疲劳了，范伟老师以一己之力带着整个电影的叙事节奏向前冲，最后奄奄一息地站在了终点线上！太不容易了！
这道菜导演想硬吃 奈何牙口不好 剧本平庸 动作场面吃力 好多脚部特写 好多吸烟动作 雪一直下 它不曾停歇
远不如《悬崖之上》。
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