被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汉克斯还是很擅长演这种温情片，哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
8.5
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形，没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评，但潮汕有那么多美食，也没表现一下呢？价值观也有问题，霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了？
就剩下图片式的画面了……懒得费唾沫加一星给狗子好了。
末世废土设定的公路科幻片，尤其在疫情期间看特别能relate. 一个机器人的出生和快速成长，学着像人一样生活，思考，承担责任。在这个世界里，人是危险、复杂、不可信任的，唯三可信任的是自己的狗勾和机器人。不过在残酷的环境里也有暖心的温情和浪漫，在旧金山终于能自由晒太阳，让蝴蝶飞到手上那段泪目。多希望Finch也能亲眼见一回金门大桥啊，听"suspension cables singing in the wind". P.S. 片头和片尾都出现了American Pie，用得不能更贴切。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了，人有善意，机器也有。而谁害死了杜威呢？还是人。
死前教机器人养狗。故事拍的太长了，没有看着AI一起成长的那种感觉，略显无聊吧。
finch的墓碑和金门大桥上的明信片
三星吧，鼓励分，对冲一下差评。虽说造型乳化的指控纯属扯淡，虽说我看的时候没觉得造型多碍眼，但作为市场期待很高的项目，定造型确实草率了——不管那些质疑是否偏颇，做生意不是要去跟消费者讲道理的。真正的技术问题是前面大半的剧本，不是克制而是该讲的没讲透，有看预告片的感觉。有些可能是删减，比如师父前史。最后那些顶得很成功，岭南小镇风貌很出彩。
合格类型片，只要结尾够感动，观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高，地表还能不能维持一个大气压，有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅，还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了，我看老外也都这么说，我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的，完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。
这不就是辐射本射!!!废土公路片还有机器人和狗，我可太喜欢了……很简单却很舒适，但有点过于简单了，换个人演都不成立。建议主创好好玩玩辐射，会有更多想法（。）
Trust in no one, but trust an AI.
其实真不能算是科幻片，或者算软科幻吧，不过无所谓，我也没太纠结这些。片子也真没有太优秀或者太有想象力，不过胜在对，一切都做得挺对的，应该就是整个工业和创作体系都水平高，所以完成度高。而且我是汤姆汉克斯老影迷了，他独角戏确实太牛了。看到最后还是非常感动的。扎扎实实把一个创意表现好，真的很不错。
我哭很惨但不影响我觉得不行。
尽管不是所有故事都会结束在恰当的地方
实在太喜欢这类末日下独自生存的电影了，即使剧情再简单，或者干脆没什么剧情，依然会看得津津有味，氛围最重要，最后真的让人泪目啊
年度鸡汤大片，超越生命的爱与陪伴，挺适合疫情时代的心态的。本来准备被感动到一塌糊涂的，看完觉得也就那样吧。想到学会了爱学会了做梦的杰夫将孤独地渡过无限漫长的悠悠时光，总有一天goodyear也会离他而去，就感到无限的伤感恐怖。
国漫总算有一次跳脱开了神话改变的民族蓝本原创故事，美术、配乐、节奏、台词都好的一塌糊涂，真真正正做到了笑中带泪，既不矫揉造作又实现了寓教于乐，希望制作团队精心打磨剧本慢工做出续作。
故事很小，很舒缓，也很温馨。《芬奇》注入了《瓦力》的温情，在机器人的身上看到了什么是生活以及在末日生活中那罕见的人性。在这个故事中表达了很多的哲学思想，反思人性与善良。
2022-02-05
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