唔,太多私人投射以至于没顾得上电影主题表达的失效……嗯希望以后看这种故事不要再难过了,也不要去等任何等不来的人。小孩的眼睛太让我伤心了。
有点莫名就黑化了啊,小兄弟!整体拍摄不够凌厉,没有那股子韩国劲了!黑化反转好儿戏,打斗也平淡无奇!
太过平淡的电影,冲着大本去看,全片没有高潮,寡淡无味。
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
个人觉得蛮好看的,剧情很紧凑,没有拖泥带水。主题也没有一味的只是讲警察的腐败,警察是败类等等这些已经泛滥的情节,而是抛出了一个疑问和选择题。故事用了另一个角度讲述警察的不得已,警察的悲哀,警察该选择哪一条路?是继续秉持正义看着重要的人被害而让凶手逃之夭夭,还是游走灰色边界,利用他们抓住比自己更坏的坏人。如果你只能非黑即白,那你可能不适合当警察了。最重要一点,故事做到了让观众(至少我)不会厌恶他们的逼不得已。
喜欢这种成长回忆录式的电影。导演竟然是乔治克鲁尼???
奢华的西装如何包裹腐坏的躯体,咖啡的油脂怎能洗净污秽的味道,崭新的纸币在眼前发出恶魔的邀请,生锈的口哨在心里生出钢铁的根茎。电脑把数据精确到分毫,真相却始终难以被度量,爱是落在脸上的巴掌,更是穿在身上的信仰。正义尚存不仅是因为有人仰望星空,亦需要有人敢于凝视深渊。
外国电影喜欢找爸,中国电影喜欢找妈。另外就是外国电影喜欢弑父,似乎找爸弑父是西方无论是神化还是传记(普通人故事)特别喜欢表达。这部虽平庸拖沓主题到也符合西式哲学。
就真的是个温柔小品,而已。乔治克鲁尼就还是当制片人啥的挺好的。
和同期的贝尔法斯特不约而同的有很多相似之处都是67十年代的西方,不是很富有的家庭但是都有一个温暖的家庭,温暖的爷爷辈守护者指导着大家庭,尤其是文凭不高但是读了很多书的舅舅,在男主成长的道路上教了他很多父亲该教的事情。全篇一直在提回忆录的盛行,全篇也是男主的回忆录,回忆童年家庭的贫穷,回忆了初恋的苦恼,回忆了畜生一样的父亲,以及温柔的舅舅和他的温柔酒吧。
这部电影可能更多的意义是提供了回忆录视角:如果当下已经足够难堪,何不回头遥看来时的人们如何珍视。大本最后一幕戏就像他在《心灵捕手》里一样动人。“不要回来”。
一段温柔的故事,适合一个慵懒的午后,到一杯鸡尾酒,一边喝一边看,再点上一根烟。有时候生活就是这样,你追求了一大圈,结果最好的就在身边~
太精彩啦,主题讨论的清楚而明白,比原则更重要的是人心,守护条条框框的原则也只是外化,真正要守护的是自己的心,不忘初心就能找到回来的路,靠二分法办事太简单省力了会错过很多或发生失误,要训练的是自己的心,站在灰色地带上能有更多视角和可能呢
大荧幕真的厉害 肤质完全无滤镜 把小崔五官看的明明白白;剧类型有些审美疲劳 秘密森林太难逾越
温柔酒吧,其实就是男主心里温馨的家,比姥爷家更像一个家,在这里,可以获得理解、信任、支持,是梦开始的地方,是他内心真正的教堂。当然,查理舅舅和其他酒友就是神父!因为成长环境的原因,男主心里都有着一位缺位的父亲,查理舅舅和姥爷虽然努力扮演这个角色,但始终只能扮演。而妈妈和后来所谓女朋友的意见对于男主而言,又显得很重要。整个片子,其实就是说男主找寻真正自我的过程,终于在见识父亲真实面孔、理解迎合妈妈和女朋友的需求不是真实的自我后想明白了。“记住,这里是美国,想干嘛就干嘛去!”
就真的是个温柔小品,而已。乔治克鲁尼就还是当制片人啥的挺好的。
“世上哪有干净的钱”
导演其实也可以自己演,挺温暖的,正常讲完了故事,播了一辑怀旧金曲。
自开篇即沦为了一部“沙发”片,不用担心错过任何所谓的细节,像是可有可无的甚至是因严重内卷而出现在电影工厂里的炒冷饭...btw,片中“母舅文化”的再现是相对比较值得思考的,情感的表现也相对克制。
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