不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
炫丽的辞藻却如同背课文，这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
1. 原来troye sivan这么帅；2. 原来troye sivan演技还挺自然XD电影本身很简单，但可能也是因为简单，有难得的干净
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好，剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
作为西方超经典，七七八八各种版本看了不少，只要不魔改，一般不会太差，这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
感觉戳爷本色出演，有别于小甜剧，又甜又疼又真实，爱了...
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
狮子座真的好会！！！越来越喜欢first了…弟弟猫猫学长cp真的意难平。
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
女巫是最大亮点，想到麦姐Frozen的MV，其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩，并不惊艳，也可能是期望过高了。7/10
7.6 舞台剧般的对白与戏剧冲突。少了科恩兄弟原来的黑色幽默，保有寓言故事的成分。在光与影、建筑结构的设计上可见用心。但这个老故事没有特别吸引人。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
麦克白的故事，本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现，尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望，既将自己的生命寄托于命运，却又终日恐惧命运成真，最终走向疯癫。
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
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