本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
看得出来痞子的20年成长哈哈哈哈,做了一回温柔的大人呢
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
加持良治和葛城美里的儿子出场第一秒,泪奔。加持良治最后的回头。要打就打你们爷俩儿的但是从特么的从西瓜地里滚远点!加持良治留下的遗产物尽其用。加持良治自始自终都从容而坚定。没必要拿这个男人出来鞭尸了,放他回去务农吧。我的EVA青春,叫加持良治。
2021.08.15 我可以一直看绫波丽版小森林的 o(╥﹏╥)o
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
看是好看,最后有点拖沓,就好像舍不得结束。
我们的名字都在纸条上,我们会不断相见
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
我们的名字都在纸条上,我们会不断相见
6.13 横滨DOLBY
披着超强战斗作画和3D技术的皮,虽然每个人物在旧故事基础上有不同增删 走出了新线,内核依然是旧TV的故事。非常喜欢TT 可能因为Q抛出了太多问题和设定,终的后半都在收束 甚至有些为了观众理解太过“友好”。前半拍得很温情,片尾表配beautiful world也许就是庵野想表达的。(爸爸:心智发展不良的intj)
这么多年,绫波的头发长长了,少年也长大了。
哇,这美学这画功这配乐,无处不透露出高端和逼格...后半段,痞子又犯病了,再次疯狂意识流,不过这不都是EVA的独创专属吗?人物结局我并不讨厌甚至都没有太在意,剧情安置了足够的情绪,以郑重的方式与观众正式告别,影片结束了终章也完结了,字幕起音乐响,熊光的one last kiss(I love you more than you'll ever know)接beautiful world(It's only love), “补完”的情怀满足,连同随之而来的唏嘘失落一起袭了上来,百感交集,这还能不打五星吗?
所以我从来都不觉得孤单
我从童年开始就独自一人
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
这结局真的烂到不行。以前虽然谜语人,但非常讲逻辑。现在逻辑都不要了,你仿佛能听到导演在说“累了累了,不玩了,赶紧结束”然后拽着观众撒腿就跑。以前是故事里穿插谜语人设定,这部后一小时是疯狂抛谜语人设定再穿插点故事,叙事断崖式坍塌,整个一莫名其妙。穿插旧剧场版的画面来回忆,但还是掩盖不住故事的稀碎。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情,只给出关键脉络,没有基础的观众难以找到情感落点,这样的剧场版终究无法独立成章。
还真是,看不下去,拖拖拉拉看到现在。角色和行为有很多非常日本的别扭的地方,葛城里美对待儿子,看明日香无法释怀的童年阴影就是我知道了我知道了。到忽然出现虚拟摄影机和动捕头,线稿和渲染画面连续,又恢复了当初叹为观止的蒙太奇
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