1931年9月18日，野心勃勃的日本帝国主义悍然发动了“九•一八”事变，大胆将贪婪的爪牙伸向中国的东北。然而蒋介石为首的国民政府却下令东北军放弃抵抗，全面撤出东北。虽有无数热血男儿志愿报效祖国，无奈军令如山，只得眼望着日寇长驱直入，如入无人之境，心中满是酸楚的血泪。军队的不作为，并不代表中国人民的软弱，反而最底层的百姓有着最为强烈的反抗意识。家住朝阳县清风岭的赵老嘎（李幼斌 饰）便是这样一根不屈不挠的硬骨头，他联合村民组成抗日队伍，发誓保卫这片祖祖辈辈生存于斯的故土。
他们不仅要面对鬼子一次又一次的扫荡，还要共同体味着世间冷暖与人情变化……
漂亮的游泳池 source of inspiration！
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
看之前没了解片子任何背景，然后边看边一直在感叹好像rent啊，看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
勇敢去爱
但每当看完这样的故事
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
勇敢去爱
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
表演夸张，容易出戏，无时无刻不在提醒你这是部音乐剧，然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围，但我从头到尾都没燃起来，甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌，虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累；其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板，我觉得很不可，有好几次明明已经可以把叙事切进去了，又突然生生拔出来，回归最传统的励志叙事，我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志，是最终呈现出来的这份励志非常单薄，是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说，29岁有什么好焦虑的？对成功的执念太深了啦……另外，太浪费Mj Rodriguez了，就不能多加点戏？
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